沉湎于怀念的《声生不息》，显然不能当成粤语区的金曲榜单。否则，都 2022 年了大家的耳朵还活在 1994，岂不真的可以宣告 " 港乐 " 已死？
表达的时差
其实，" 港乐 " 这种说法就无法取得两地观众的统一认知。在内地，它是 " 港片 "" 港剧 " 的同类名词，泛指香港流行音乐。而在香港本地或者大粤语区，你说 " 港乐 "，人家以为你在讲 " 香港管弦乐团 "。
比选曲和选歌手更让人唏嘘的，是《声生不息》的音乐表达。它越是怀旧，越是让 90 后和 00 后感到香港乐坛如今的风光不再。在审美建构上，《声生不息》追求华美壮丽和时代旋律，缺乏对当下粤语歌多样性的挖掘，甚至对八九十年代粤语歌的截取也是有意为之的 " 管窥 "。
刘惜君唱《执迷不悔》前，回忆了小时候在中英街的成长经历。然而听过歌你就知道，这段经历和《执迷不悔》的内核表达屁关系没有。杨千嬅和炎明熹合唱《勇》，基本就是在说 " 港乐教我爱情要勇敢 "。虽然没错，但真要停留在如此浅表无害的体验吗？也许是《野孩子》《可惜我是水瓶座》风格不够 " 端庄大方 " 吧。
《单车》被林子祥和曾比特搞了个 " 父子档 " 或 " 爷孙党 "，整个舞台都在烘托父爱如山。其实这是一首儿子抱怨父亲的歌，词作者多次说过，粤语区的歌迷多番澄清过。将抱怨升格为父爱，我们姑且视为一种美丽的 " 误会 " 吧。
叶倩文和李玟放在一起，就像韩红遇到黄绮珊，不拼个你死我活不罢休。两个 Diva 歌手狭路相逢，被激发的只有疯狂炫技。外加一个不懂事的周笔畅，把一首《我要你的爱》唱得喧闹至极。耳帝将他们称为 " 三位专业级胡叶新 "，实为确论。
讲人生，来首《海阔天空》。讲亲情，来首《单车》。讲爱情，来首《来生缘》。《声生不息》的音乐表达在走安全牌的同时，也遮蔽了当下粤语歌的好作品和创作尝试。在一批新人新歌中，" 港乐 " 仍然存有特殊的生命力。
《E 先生连环不幸事件》是首 Emo 歌，只想找一个伴的主人公，遇到的却是连环错爱、被背叛、被遗弃，最后安慰自己 " 连环无尽错恋，教我学会心宽 "；《砂之器》讲述的是前世是情侣，而今生为母子的两人之间的业障。跟以往的亲情歌相比，宿命、业债、宽恕等元素的加入，摆脱了创作窠臼；郑欣宜 3 月的新歌《丰乳肥臀》直击身材焦虑，一句 " 肤浅者坚信，只有丰乳与纤腰。" 相对于早年的《上心》，显然立志于开拓更丰富的表达主题。
《声生不息》在讲旧日的光辉岁月，纵横四海之间是 " 有你有我有情有生有死有义 "。而当下的粤语歌已经没了英雄喋血的大时代，更关注私密情绪和时代症候了。
审美的时差
在 80 年代初到 90 年代末，香港经济水平高于内地的那段时间，粤语歌的魅力被放大甚至神化。不占统治地位的方言引领流行音乐主流，成为全球罕见的音乐现象。而在失去大时代的滤镜后，今天的我们感受到了浪潮的退却。
在香港火到街知巷闻的 Mirror 男团，于内地市场名不见经传。以曾比特、炎明熹、姚焯菲、张天赋、吕爵安、冯允谦、林家谦为代表的新人，错失陈奕迅和杨千嬅当年 " 港乐末班车 " 的时机，也不复邓紫棋通过《歌手》走向全国的幸运。
《声梦传奇》三料冠军炎明熹，到了《声生不息》宛如素人。岑宁儿最火的一首歌，是国语歌《追光者》，而不是她更擅长的粤语。当独立音乐人林家谦，已经成为唯一可以在流媒体上与 Mirror 诸子一战的顶流音乐人，内地听众心里仍然只有 " 两个伟文 "。粤语说唱《係咁先啦》成洗脑神曲时（主题危险，Q 音评论好似战场），内地听众还在看《新说唱》。
一方面，粤语新人新歌缺乏走向内地的渠道。另一方面，就算来了内地市场也未必买账。大家不止一次怀疑过 Mirror 和姜涛是 " 伪顶流 "，稍微点开一首粤语歌就说不如叶倩文、梅艳芳、陈慧娴那代歌手，和王菲、林忆莲更是没法比，甚至和薛凯琪都有差距。时代滤镜使然，还是内地对 " 港乐 " 的审美变了？
