本文图片均为舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。 中国东方演艺集团供图
明月朗照，18岁的白衣少年挥毫赋彩，行云流水间“青绿”一步步由暗至明，盛放于眼前。行至最后一笔，画作终成，少年热泪盈眶、仰天大笑，随即转身，留下一个孤寂的背影，一幅千古名画——无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。
这是舞蹈诗剧《只此青绿》后半段的高潮——“入画”。
从2月“青绿”片段在总台虎年春晚“出圈”，到4月在北京保利剧院连演18场，再到写进《新时代的中国青年》白皮书……《只此青绿》已然成为现象级舞台艺术作品。
一幅古画如何从博物馆走到舞台？该剧如何打通传统与现代？对未来舞台创作又有哪些借鉴意义？近日，在中国艺术研究院舞蹈研究所举办的线上研讨会上，《只此青绿》主创与专家围绕相关话题展开交流。
一场跨越时空的对话
舞蹈诗剧《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，采用时空交错结构叙事：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前即将完稿之时，观众跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章，进入希孟的绘画世界……
藏于故宫博物院的《千里江山图》，一向被视为宋代青绿山水的巨制杰构，2017年曾全卷展出，引发了“故宫跑”的观展热。彼时熙熙攘攘的观展人群中，就有《只此青绿》的两位编导周莉亚、韩真。惊鸿一瞥却令两人终生难忘——千年之后，画中明艳的青绿色彩依旧令人赞叹。可以说，《只此青绿》是两位编导情之所至、由心而发的一次创作。
然而《千里江山图》几乎没有人物和情节，关于希孟的记载也极少，如何建构起一部舞台剧呢？“《只此青绿》的题材决定了无法以极强的戏剧冲突呈现。我们尝试以情感逻辑进行叙事。”周莉亚说。
“我认为《只此青绿》有一种叙事与抒情相结合的特点。一方面有叙事，比如这幅作品的产生过程，包括各种工艺、步骤都是以叙事性展现；另一方面也有抒情性的场面，包括展卷人面对这件国宝的心情、织绢女优美的舞蹈样态等，有着丰富而超拔的艺术追寻。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说。
周莉亚表示，《只此青绿》有多重维度，蕴含着古与今、静与动、虚与实。比如，展卷人是一个真实的维度，观众透过展卷人的眼睛和想象回到过去，看到了少年希孟和画作背后的工艺人；“青绿”是将《千里江山图》概念化的一个生命体，是一个虚化的维度，它又带领观众从古走到今，如此完成时空交错的古今对话。
“在舞台上呈现多维需要开辟一种新的叙事模式，我称之为‘新的视觉连续性的叙事系统’。”《只此青绿》舞美设计高广健说。为此，《只此青绿》的舞美设计打破常规，舞台以同心圆结构表现卷轴的概念，也是时间的概念。地面四层转台，空中三层轨道，那转动不息的舞台仿若是镌刻着民族记忆的年轮，引领观者踏入时光的循环。
一种内敛温厚的古典美
观看《只此青绿》，一种内敛温厚的古典美扑面而来，令人赏心悦目。错落有致的造型变化，动静结合的节奏转换，清丽雅致的服装色彩，让一幅古画在今天的观众面前鲜活生动了起来。
宋宝珍认为，《只此青绿》让人耳目一新，视觉美的冲击力尤其强。作品重视意象之美、意韵之妙，强调了东方美学的温柔敦厚、含蓄慰藉。
这正是主创们想要表达的意象。例如，舞蹈编排以静为出发点，以内敛、内收为基调，设计了静待、望月、垂思、独步、险峰、卧石等造型动作，呈现出一种静雅之美。
“青绿”片段把这种静雅之美演绎到了极致。“青绿”是全剧中纯写意的一段，青绿的衣衫，高耸的发髻，美而不柔的身姿……宋韵之美随着舞者轻缓的步态走进观众心中。
“我们创作这段的时候，心里想到的是一种山石的状态和一种身处山峦当中的感觉。比如大家熟知的‘青绿腰’，我们设想的是山石在岁月变迁中，形成的一种缓慢而强大的张力。”韩真表示，就像是博览群山时的慢镜头，观者在慢节奏中感受一种连绵不断的气魄。
