他喜欢演话剧，他觉得作为一名话剧演员，可以在文学，文化方面受到滋养。
演各种古今中外的角色，国外有威廉·莎士比亚的作品，国内有老舍先生、曹禺先生、郭沫若先生等，他们的作品滋养着他。
而这些文艺作品其实是养育人心的，是可以触及人的灵魂的。
所以，他觉得自己很幸运。
能做自己所喜欢的事，就是自己想要的生活方式。
就连何冰都说，濮存昕为人艺付出太多了。
都说人艺是一个家，那濮存昕就是这个家的长子，而长子的付出是最多的，干活也是最多的，担的责任也是最多的，但他都干了。
而且要知道，他在担任人艺院长的时候可是如日中天的大明星，但他却不在乎这些名和利，一心投入到剧院里来。
话剧，他可以说是他这一生最热爱的职业。
从二三十岁演到五六十岁，他演了200多场《李白》。
剧中大开大合的命运、明朗清晰的悲欢、浪漫至极的诗歌影响了他，他越演越真，越演越深刻。
而在其他剧中，无论是演多情善感的文人、驰骋沙场的将士，还是醉卧月下的酒神，他演什么像什么，且收放自如。
在他看来：“每一个角色的内心深处都是极其光彩的，极其生动、鲜活的。”
对于李白，他已经刻在了骨子里，比如他朗诵起《将进酒》的时候，就完全将自己与李白融为了一体。
看他的状态，完全就是享受其中，“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”，隔着屏幕都感受到了这气势磅礴。
从最开始的享受，到中间的陶醉，仔细看，他眼角甚至还泛着泪花。
“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”
这千古绝句，在他的演绎下仿佛活了过来，尤其是最后的释放，酣畅淋漓。
正所谓“窥一斑而知全豹”，一篇朗诵都如此，可见他的台词功底与舞台感染力有多强。
逐渐老去的濮存昕，不是没有角色出演，而是他不想去演。
