▲《狩猎》剧照
这位北欧导演，走得更远。
题眼，就藏在片名里。
狩猎，是前文明时代的生存手段，凶残、野蛮，是它的特征。
在电影中，我们能看到，人们将狩猎视作成人的仪式。此时的狩猎，已经变成现代人类的休闲娱乐活动。
导演这样设计，自有用意。
▲《狩猎》剧照
他想表明，尽管狩猎已经休闲化了，但本性里的野蛮，其实没变。电影中，参与狩猎是成年的标志，正好说明，成年的本质，是唤醒沉睡的野蛮。
一个十分讽刺的图景由此展开：古老的狩猎，以看似文明的方式，正在现代社会发生—— " 狩猎 " 卢卡斯。
值得再讨论十年
人类文明发展到现在，狩猎已经不带血了。
但它的本质并没有变——对个体的追逐、围捕、迫害，甚至挥舞着正义和道德的旗帜，以文明的名义对个体施加暴力——或许不伤害身体，但损害人在现代社会立足的基础，造成精神上的折磨。
▲在身体和精神暴力下，卢卡斯经受着巨大的折磨
对影片中的人来说，狩猎是文明开化的人类的一项休闲活动，殊不知自己就参与其中，表现出狩猎的 " 血腥 " 本质，甚至更野蛮——曾经对动物的狩猎，现如今却将目标锁定在人上。
这一荒唐的反差，是电影最核心的反思，也是对观众的挑衅：我们理所当然地认为自己生活在一个有着高度文明的现代社会，如此原始的暴力，不但没有消失，还换了一件外衣，司空见惯地发生着。
▲卢卡斯被殴打
文明社会之所以是文明社会，因为它发展出一套保护弱者的机制。导演温特伯格提醒我们：这套机制，也可能成为一种新的迫害工具。
电影中，小镇居民义愤填膺，他们表现得颇为高尚，有德道感，有同理心。对于生活在文明时代的他们来说，这种侵犯幼童的行为，是罪大恶极的，是不容于社会伦理和法度的。社会集体形成这样的共识，本是一种艰难的进步。
▲小镇的居民们对这件事义愤填膺
但是这种共识，其实又很脆弱，它掺杂谎言、盲从、无知与愚昧，一种无意识的恶，在群体的鼓动下，就会无限放大。
人类本性，自此显形。
在网络暴力尚未泛滥的时代，这种反思，有如警世预言。
▲卡拉父亲与卡拉对话
北欧导演似乎对这一问题情有独钟。也许是北欧社会的资本主义高度发展，让他们总是敏感地思考着 " 文明社会中的野蛮 "，在电影里设置 " 社会实验 "，不断冲击观众的固有认知。
这是一种挑衅，动摇着每个人引以为傲的文明观念。
同样的 " 实验 "，拉斯冯提尔也做过，在《黑暗中的舞者》设置了一个类似的情境。用来保护个体权益的法律审判体系，不仅苍白无力，甚至最终杀死了一颗金子般的心。
▲《黑暗中的舞者》剧照
这是北欧导演的悲观，在他们眼里，人类不可能走向真正的文明，正如拉斯冯提尔在《狗镇》中的警示，狗可以驯化，但人不可以。
拉斯冯提尔赤裸地冲撞这一观念，但温特伯格不一样，《狩猎》中，他以压抑而惊悚的影像风格，搅动了文明之下的静水深流。
▲《狩猎》委婉却冲击力极强
换个角度看，这种悲观何尝不是一种悲悯。唯有洞悉潜藏在文明外衣下的野蛮，人类才有可能成长。
创作并不提供答案。《狩猎》的悖论，是我们所有人的悖论。
要么是不经意间当了猎人，被观念与意识裹挟，不经意间参与了一场群体迫害；要么是不小心跌入悖论中成了猎物，自我鲜活的主体性被剥夺，沦为这种逻辑的牺牲品。
