这更像是建立在朋友之间相互熟悉、信任基础上心照不宣的小小越界，毕竟男孩们大学时还想让同寝室的死党管自己叫 " 爹 "。
回到《最伟大的作品》这首歌本身，即使抛去他是周杰伦的身份，这依然是一首当代业界水准之上的作品。
不论你是否真心喜欢这首歌，你都无法否认这首歌确实是有精心制作的。
脱胎于古典音乐的和声与配器思路，高超的钢琴段落设计，在人声外交织生长出来的木吉他、风琴和小提琴，结构完整，气质交融，审美统一。
即使你听得出来歌曲中小调 6543 和 4536 的惯用走向，但现在的流行音乐作品里也很少有人能在这样的走向里写出如此动听的旋律，一个前奏的变化可能超过现在很多歌手的半张专辑。
甚至于 Rap 部分也没有很多人说的那样普普通通，稍有 layback 的进唱点，跳跃的节奏变化，自然的气息交换，都包含了很多周式巧思。（有觉得简单的读者请在后台 Rap 给我听
更别提周杰伦与郎朗在间奏时的那一段高水准的斗琴，琴声交诉中我的心情就像下了一场小雨。
有歌迷说，别人的 MV 是 MV，周杰伦的 MV 是 Movie。
这个 MV 的精美程度有目共睹，每一秒都是燃烧的经费。
关于其中大量对经典艺术与文学作品的呼应，已经有很多艺术领域人士做出了解读，从马格里特到达利，从徐志摩的翡冷翠到常玉的裸女。
· 来自黄俊郎本人的微博
而我最喜欢的是周杰伦给印象派大师莫奈展示中国莲花的情节，这既是莫奈当时受东方艺术影响的隐喻，又是创作者天马行空的浪漫权利。
· 什么叫文化自信？（战术后仰 )
在各个时空中遇见大师和他们的作品，最终又将他们串在一起，从时间长河里提取超越时代的艺术共鸣做一瓢饮，周杰伦取名为《最伟大的作品》，怎么看都没毛病。
相对于如今动不动就贷款发歌、词曲外包、水军打榜的华语乐坛，这绝对不是一首 " 骗钱 " 的作品。
然而，就是这样的作品，依然还是要挨很多人的骂，依然要遭遇大众的艺术审查。
是因为现在的华语乐坛太强了，相比之下周杰伦的水平已经不行了么？
不，反而是因为现在的华语乐坛太烂了，烂到没边了。
这些年，大家不止一次讨论过华语乐坛的命运，每次有人说华语乐坛已死，就有人说华语乐坛已死是个伪命题。
然而，华语乐坛近年来在主流流行市场中的确一片死寂。
很多人也许会搬出音乐综艺节目和流媒体大数据，你看我们不是也有 " 乐队的 × 天 "、" 中国好 ××"、乘风破浪披荆斩棘的哥哥妹妹姐姐弟弟，华语乐坛没有周杰伦不也身体倍棒吃嘛嘛香？
可现实经常是一批经典好歌在几年间被换了几十种编曲，除了节目赚了、艺人涨了，往往留不下什么隽永的作品。
更别说音乐综艺和音乐产业本来就不能画等号，华语乐坛的生命力在录音棚而不是在演播厅，更不在短视频的 30s 背景音乐里。
这两年，独立音乐圈、嘻哈圈甚至爵士圈也并非没有出过质量优异的作品，可是你也知道，少数细分领域的进步并不意味着整体的繁荣，我们依然缺乏可以引领大众审美的主流流行音乐作品。
90 年代，以 " 四大天王 " 为代表的华语乐坛带来了抒情芭乐的黄金年代。
千禧年后，以 " 四小天王 " 为代表的华语乐坛开启了一个多元创作时代。
