前段时间，我盘点了下半年即将上线的仙侠剧，结果后台很多人说：
看到海报就弃了
仙侠剧海报同质化不是新话题，随手找几张出来就能发现。
动作齐整，神情相近，构图相同，眼睛都看麻了。
哎，如此拙劣的审美不知何日方休。
来源：微博 @皈音
怎么，我们只配看这样的海报吗？
气归气，但我更想追问的是：
国产剧的海报审美，究竟怎么了？
对一部剧来说，海报最大的作用是宣传。
既然要宣传，就得展现出剧作的价值，或是其中的主要矛盾。
所以好的海报，得在有限的画面中，勾勒出作品隐含的深意。
比如前两年的大爆剧《沉默的真相》。
海报上搭建出剧中的人物群像，而且，每个人的嘴巴都被抹掉。
无嘴难言，点出了剧的主旨：
沉默是因为嘴巴被捂住了，而真相就在 " 无言 " 背后。
又是谁，抹掉他们了说话的权利？
《觉醒年代》也是把主旨揉进海报里。
海报中央是一幅红色的版画，红色彰显热血。
而钢笔和拳头图案的结合，则意味着用笔杆子唤醒国人，完全契合了剧的主题。
但流水线制作出来的海报，往往与故事没啥关系。
讲述男女主相爱相杀的《招摇》，和男女主偕手打败反派的《听雪楼》，海报上都是一人着红一人穿白，都是一人持剑一人拿伞，都是以一堆油纸伞为背景。
说是同一部剧，毫不违和。
白袍红衣，纸伞飞舞是仙侠海报最爱用的元素之一。
明月、梅花、桃林，也深得喜爱。
不过实在有点费解，又是师生恋又是三角恋的《斛珠夫人》，在海报上为男女主画上影楼风浓厚的明月和梅花，是想说明什么。
或是讲述两家婴儿调包，最后所有人偕手打败反派的《烈火如歌》，和傲雪寒梅有什么关系。
别问，问就是古风。
相比之下，古偶剧海报算紧扣主题了。
故事撒糖，海报就摆出男女主暧昧动作：对视、拥抱、勾下巴 ……
也算不上错，只是构图、动作、色系都共享同一套罢了。
当然，仙侠也好，古偶也好，海报的高度同质化，不能只怪设计师，故事的同质也有很大的责任。
来来去去不是几生几世虐恋，就是男女主相爱相杀，再加上故事架空，确实很难避免相同——
由于仙侠剧是中国特有的剧集类型
这些元素只要出现，就很难避免雷同
来源 I 毒眸：《为什么仙侠剧海报都长一个样？》
然而，不光仙侠甜宠雷同，不同类型的剧，构图一样能撞。
无论是古装、民国偶像剧，还是仙侠，只要单拍一人，就是脸在左，图案在右。
只要是两人并排，必是背靠背，肩对肩。
要不就是 " 好多人啊 "，把所有演员咔咔咔列一通完事。
元素雷同，构图相似，姿势重复，每一点都透露出海报制作上的粗制滥造。
不禁让人怀疑：中国的海报设计师们，失去创造力了吗？
失去创造力，可能是某一个人的问题。
但如果整个行业都是如此，便不只是海报制作上不用心，而是指向更严重的问题：
海报抄袭的风气，成了整个行业的通病。
