更何况，这挑战背后的代价，是燃烧生命。
4A， 即阿克塞尔四周跳，在花样滑冰历史上从未有人在正式比赛中成功完成过，是世界已知的难度最大的花滑跳跃动作，堪称超越人类极限。
每一次起跳，都要让身体承受巨大的压力。
每一次尝试，都已后半生的生命健康为筹码。
日语里有一个表示“拼尽全力”的词，用来形容羽生的状态，再贴切不过：
一生悬命。
原本是武士用来表达自己必死的决心。
放在羽生这里。
就是他凭着一腔孤勇，一次次以肉身之躯，向人类极限宣战。
以燃烧生命为代价，耗尽全身力气，向更高峰攀登。
明知自身的局限，仍坚决不向命运低头。
年纪轻轻有此等觉悟，实在难能可贵。
说实话，才华也好，性格也好，最多只能阐释我们对羽生结弦的“爱”从何而来。
至于我们对他的“爱”，又是如何一步步上升到“偏爱”。
个中缘由，似乎很难给出一个简洁明确的说法。
所以，飘想带着大家，再次回到羽生的表演中，找找答案。
最经典的一场，是平昌冬奥会男单自由滑。
初看他这段表演，相信哪怕对这段音乐背景一无所知的人。
也能感受到猛烈的情感，正随着他动作的起伏，猛烈地流动着，甚至产生即将迸发出屏幕的爆发力。
这场“封神”之作，让他成为 66 年来第一个蝉联冬奥男单冠军的选手。
细看这场表演。
从音乐和服装中，不难看出 ——
他表演的，是日本 2001 年的经典电影《阴阳师》中的主角之一，安倍晴明的故事。
羽生曾经提到过，看了《阴阳师》之后，在晴明身上看到了自己的影子。
的确，羽生本人的气质也和晴明十分契合。
温文尔雅的外表下，藏着一颗坚毅勇敢的心。
这段表演的音乐也值得一提。
虽然同样出自电影，但羽生结弦对他进行了全新的编排。
开篇清脆空灵的笛声，配上轻盈的步伐，缓缓拉开故事的序幕。
接着转为以强烈的，有节奏感的大鼓为主，剧情一层一层铺开在观众面。
而后，音乐却忽然转向婉转哀怨，搭配上恰到好处的旋转，刻画大战在即的晴明，复杂纷乱的思绪。
最终，音乐重回隆重、急切和激烈，大战来了。
羽生的表演和观众的情绪一同升入高潮，最后重重落下，酣畅淋漓。
四个篇章层层递进，结构上完整有序，并契合着人物的情感发展。
再看内容。
电影里的晴明，与鬼怪怨灵缠斗。
电影外的羽生，则是用自己的肢体，淋漓尽致地表现着晴明与邪恶的抗争。
而他意外地在平昌冬奥前受伤。
也使这场表演，带有了更浓烈的，印有羽生本人色彩的，与命运宣战的味道。
那一刻，梦枕貘笔下的安倍晴明与奥运赛场上的羽生结弦融为一体。
这是独属于羽生结弦的晴明，他赋予这个经典文学人物以新的生命。
从音乐到服装，从编排到演绎，羽生深入参与到创作的每一个环节中。
很明显，从这一时期开始，他已经不满足于仅仅将赛场当纯靠技术取胜的竞技场。
