其实当时好莱坞的 CG 技术已经很成熟了。
但他依然坚持实拍，而且不断挑战新的难度。
原因其实很简单，即对动作戏的热爱，对电影的敬意。
图源 |《京华时报》采访
想当年，我们也曾有过这样的动作巨星。
成龙，是唯一一个上过好莱坞高薪榜的中国演员。
同样是以精彩的动作片征服了海内外观众。
与像汤姆 · 克鲁斯的高端酷炫路线有所不同。
成龙更擅长饰演正义感爆棚的小人物，在街头巷尾拳打脚踢，并给角色赋予了更多喜剧色彩。
但一样的是他们不惜搏命拍戏的敬业程度。
他也很少使用替身，不少危险动作都亲自出场，为达到理想效果，常常遍体鳞伤。
拍《龙兄虎弟》时，摔破了脑袋，只能用金属板镶嵌，右耳的听力也受到永久性损伤。
其实，从前国内的影视环境中，并不缺这种拼命三郎的劲头。
无论咖位大小、戏份多少、颜值高下。
大多演员都将戏放在首位，为角色流血流汗也被视为寻常。
杨紫琼拍《警察故事 3》时，跳车过程中发生意外，造成多处骨折。
拍《阿金的故事》时，从 30 多米的高空坠下，折断 3 根肋骨，近乎瘫痪。
饰演反派的配角，也同样尽心竭力。
计春华在电影《方世玉》中，没有任何防护，硬生生挨揍，被李连杰打了 100 多拳。
让他浑身疼痛难忍，事后休整了好久才缓过来。
但也因此，成就了功夫片中最经典的一幕。
如今，技术的进步给演员提供了一张安全网。
特效、替身可以解决大部分问题。
拳拳到肉，荷尔蒙爆棚的徒手对打场面越来越少。
借助于特效的枪击、爆破甚至「法术」的宏大场面越来越多。
就像漫威系列的打斗场景，完全依靠顶尖的制作团队。
采用 CG 技术，在绿幕中拍摄演员的活动。
后期再将外景素材与绿幕内景合成。
因此，演员都有安全的环境保障。
技术的迭代升级和演员环境的安全保障，自然不是坏事。
但同时，这种改变带来的问题也无法忽视。
一方面，动作戏没有以前那样过瘾。
特效的发达，也反过来促成了特效泛滥的现象。
本来讲求拳拳到肉的动作片，也开始用特效撑场面。
但在想象力层面，又远远不及《黑客帝国》的「子弹时间」。
反倒把动作戏做成了鸡肋。
阿汤哥在采访中，不止一次提到过自己坚持实拍的原因。
因为动作的真实感，是特效无法替代的。
也恰恰是真实感，成就了动作电影最原始的震撼力。
就拿《壮志凌云 2》的飙飞机戏来说。
远景镜头，靠特效也可以做到逼真的观感。
但演员在驾驶舱中的特写镜头，面部肌肉在 G 力作用下拉扯的效果，是特效无法 100% 还原的。
而正是这样的细节，给观众最强烈的代入感，跟着角色一起兴奋、紧张，肾上腺素飙升。
另一方面，武戏的力道，直接影响了文戏的感染力。
这在内娱体现得最为彻底。
以前，演员亲自上阵，可以彻底融入角色，情感的表达也就更容易自然落地。
但如今，替身、技术代替了体验和思考。
