我不认为创作者在这里有任何隐喻式的表达，但这个略显凄凉悲壮和挣扎的设定，的确是香港电影人才写得出来的。
2.
糙
那，为什么口碑和票房只会中规中矩呢？
这就是港片在过火与癫狂背后，另一个重要的关键词了。
应该说，绝大多数港片，是真的糙啊。具体到《明日战记》，体现得尤其明显。
或许是将大部分精力放在了机甲设计和视效制作，又或者是更简单的预算吃紧，电影的创作逻辑明显不是从文本和故事出发，而更像是" 先看看我们能做出什么科幻动作，再根据动作去设计剧情 "。
于是就能看到，电影现在的片名和剧情梗概，和最初立项时有了翻天覆地的变化。
那时的故事，更像是《环太平洋》的变种，走的是人类机甲对抗外形机械的路子，2015 年最早一支先导片，里面的内容也几乎和现在的成片没有任何重合。
后来完全推翻重来的原因不得而知，但很可能出发点还是四个字，量力而为。
不管怎样，都无法掩盖这个剧本的薄弱与粗糙。
平心而论，只看制作体量和故事容量，《明日战记》算不上标准的大片，称其为爽片，或B 级片，是更为贴切的。
没头没尾。
简单至极的背景介绍，然后快速进入连场打斗，中间用各种兄弟情、正邪对抗串联人物和故事，最后搞定收工。毫无拖泥带水，也不搞宏大叙事，包括指挥部内的所有戏份，和画着奇怪妆发的张家辉的反派设定，都显得如此敷衍潦草，漫不经心。
一个字，糙。
但过去的港片也糙，为什么就那么令人怀念？
《明日战记》和过去港片相比，差就差在那个最关键的，人物塑造上。
经典港片的人物魅力何其极致，甚至可以说，多少人对港片的怀念，很大程度就是对那些经典角色的怀念，那也是当年香港电影生命力的重要体现。
古天乐这次吃亏在，生命力全给了科幻和视效，可能，真的顾不上人物和故事了。
电影的几个主角，和几组关系，都只能说是套路中的套路。乃至港片最擅长的兄弟情，也因为文戏的删繁就简，和台词的生硬无趣，而显得干瘪无力。
看看这几年的案例就知道，现在的爆款，太依赖能不能在情感上征服观众了。
单纯的视觉春药，已经不起作用了（况且内地尺度下，春药能有多刺激大家也心知肚明），见多识广的观众，要的是沉浸，是代入，是跟随人物经历一场情感上跌宕起伏的极致 " 冒险 "。
这背后首先要规避的，就是糙。
但《明日战记》，恰恰就继承了这个港片基因 ……
3.
" 双标 "
如果说，我们要给《神探大战》和《明日战记》找个不同，或者说《明日战记》区别于过去港片的地方，很明显的一点是：
《神探大战》是本港气质的，而《明日战记》则完全是好莱坞化的。
内地电影过去已有太多的例子证明，单纯的模仿，不是中国电影的出路。
当然，《明日战记》有自己的特殊性。
因为古天乐个人对科幻电影的喜爱，因为 10 年前被《阿凡达》《钢铁侠》等大片所刺激，也因为华语电影在科幻类型上的长期空白，古天乐决定做这样一部电影。
某种程度上，它和《流浪地球》《上海堡垒》一样，都是华语科幻电影的先锋实验者，从最终结果来看，它的质量也介于那两部电影中间，既没有像郭帆那样一飞冲天，也没有如滕华涛那样一败涂地。
客观来看，能有这样的平稳落地，已属不易。
所以，如果《明日战记》是一部好莱坞电影，我会毫不犹豫地给一个不及格的差评，但现在，我会给到它7 分的（国产片）高分肯定。
有人一定不喜欢这样的所谓 " 双标 " ——差就是差，不好就是不好，双标只会害了创作者。
