随着 " 难听 " 话题的常驻，对于一些人而言，这份 " 难听 " 也不都是坏事了。可为什么 " 难听 " 越来越常见了？
读娱 | yiqiduyu
文 | 蒜香啫啫角
伴随着 BLACKPINK 先行曲的上线，" 难听 " 话题如约而至冲上微博热搜。
不知从何时起，每当有话题度的人发歌，" 难听 " 的热搜几乎成了标配，除了有此次发新专先行曲的 BLACKPINK，就连华语乐坛传奇人物周杰伦在发布《最伟大的作品》后，也没能逃脱 " 难听 " 的热搜话题。
理性来说，围绕音乐的评价往往都是主观的，有人觉得难听就会有人认为好听，但如今每当有人发歌就有 " 难听 " 上热搜，或许其原因也与音乐的关系不大了。
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为什么 " 难听 " 越来越常见？
有网友开玩笑地说，微博 " 难听 " 广场上全是顶流。
这话倒没什么错，从王一博到蔡徐坤，从易烊千玺到肖战，每一届顶流基本都遭遇过 " 难听 " 的争议洗礼，这一次轮到海外的女团，虽然和以往有些不同，但总归偶像们是微博 " 难听 " 广场上的常客。
为什么偶像的歌往往会被冠上 " 难听 " 的评价，原因是多方面的。
从音乐角度来说，偶像们大部分被评 " 难听 " 的歌曲和我们日常听到的流行歌是有差别的。以这次 BP 的《Pink Venom》为例，歌曲融入了多种风格元素，有异域风情的伴奏，有偏 Oldschool 风的说唱段落，副歌部分为了洗脑做了旋律、歌词和节奏上的重复，这种段落拼接形式是很多偶像团体歌曲常用的歌曲思路，而这种拼接感与中国大众市场爱听的旋律、情绪上都有连续性的流行歌是截然不同的。
从创作思路上来说，偶像们的很多歌曲需要给偶像们提供舞蹈的空间，因而节奏上就不能平平无奇，同时还要有 " 炸 " 点和一定的特殊性，这就会让偶像歌手们的作品有了不同于流行音乐的取舍，用听感上不那么舒服的旋律和节奏，来实现特殊带来的记忆点，这样的作品几乎很难能在大众市场收获 " 好听 "。
再有就是，作为唱跳偶像，他们的音乐作品往往并不是为了给用户市场听的，而是自身活跃于市场的一种内容媒介，他们唱跳舞台需要有音乐作品，他们的商业价值需要音乐作品的销量来衡量，在这种动机下，音乐作品的好听与否也并不是最重要的，这可能也是当下许多偶像音乐作品确实 " 难听 " 的原因。
除此之外，国内的部分偶像在音乐作品上也有自己的想法和自己想实现的担当。像是此前被嘲难听的张艺兴的《莲》，很明显这就在牺牲舒服的听感，而选择了用中国元素 + 欧美风的融合实现文化输出的想法。
作为娱乐市场的顶流，不少偶像都想在音乐上成为探索者，尝试新的风格、新的表达方式，包括很多华语乐坛的顶流歌手，其实也在做这件事。在这种语境下，他们的音乐作品或许大部分都是不好听的，但去探索新的好意，是不能因为作品听感上的不理想就给予否定的。只能说，这些偶像和歌手，在探索新风格、新表达上还有很多挑战，怎么平衡大众市场的喜好和个人的想法与表达诉求，才是这条路上的难点。
不过，偶像们的作品总伴随 " 难听 " 的评价，也不都是音乐上的原因。
举例来说，都是蔡徐坤的作品，《没有意外》是 " 难听 " 到上热搜的歌，而走氛围路线的 " 小甜歌 "《Hug me》就没有受到过多的嘲讽，两首歌其实都是抒情式的，符合流行歌的模式，《没有意外》甚至有林宥嘉的作曲做基础，但这两首歌还是收获了不同的评价，很可能是市场对蔡徐坤 " 敌意 " 减少的原因。
在内娱市场上，由于偶像产业非健康化的发展，让偶像几乎与没实力划了等号，在这种大众认知下，无论偶像做了什么，几乎都会迎来大范围的市场否定，再加上确实少有偶像能够表现出专业性和硬实力，这也进一步深化了大众市场的印象，越是时下顶流，其新作品越是容易被嘲，而随着市场敌意的减少，这种群嘲现象也可能有所弱化。
整体而言，" 难听 " 广场上全是顶流的情况，一时半会不会改变，只不过，随着 " 难听 " 话题的常驻，对于一些人而言，这份 " 难听 " 也不都是坏事了。
