要知道，当时剧组在选角的时候，还考虑过姜文、王志文这种级别的演员，可惜他们与 " 福贵 " 的形象不符。
再加上之前电影版《活着》，有葛优版本珠玉在前。
一个此前一直跑龙套、演配角的人，突然担此大任，压力可想而知。
陈创说自己那时，连做梦都梦到开拍之后自己死活找不到机位，结果直接被吓醒。
虽然心里打鼓，但陈创打的也不是退堂鼓。
既然找上门来了，他就决定认真演，全身心地将自己投入进去。
而这，也是始终贯穿陈创演员生涯的一大原则。
即便找上门来的戏约，只有一两分钟的戏份，却需要花两三个小时做妆发，他也肯去。
且一个人出发，一个人进组，甚至有时还穿着上个剧组的组服。
除了完成自己的戏份，陈创还会考虑到拍戏过程中画面的调度和整体播出效果。
有一次跟年轻演员配合演一场大闹饭桌的戏。
原本的设定里，年轻演员站在原地说完台词一动不动。
但陈创却怎么都觉得如此下来，有点单调，于是便向导演建议：这场戏如果演员有个走动的来回调度，镜头更活更有看点。
而类似的情况，在陈创的演艺生涯中屡屡发生。
总结下来，演员陈创可谓是——
吃得了身体上的苦，耐得了精神上的烦。
干着演员的活，操着导演的心。
而就是这样一位 " 戏痴 "，在获得影帝后的 8 年间，依然在底层摸爬滚打，饰演配角。
但他也不在意。
戏份有多少，角色却无大小，只要有戏演就行。
对他来说，似乎一个出厂配置不高的 " 笨小孩 "，始终生存在娱乐圈的边缘地带，演一些不被人在意的小人物，已经是老天偏爱。
小人物
出道二十年，陈创没少帮忙串戏，也没少帮忙打杂。
即便如此，陈创也乐在其中。
毕竟碰上优秀的剧组，即便打个酱油也能学到不少东西。
有次他去帮人当执行导演，中途休息闲来无事便跟相熟的场记聊天。
聊艺术、聊喜欢导演库布里克和德尼罗，可谓是相谈甚欢。
后来，他又去《向阳理发馆》串戏，戏只串了一天，但杀青后导演过来专程握手递名片。
如果后续有继续维护，故事的结局或许是另外一个。
那个和陈创聊艺术的场记，是后来拍出了《疯狂的石头》的宁浩。
而找他串戏的导演是尚敬，后来导出了《武林外传》。
谈起来有些可惜，但陈创自知不熟悉人情世故，也无法勉强自己。
很多人因为陈创的长相颇为滑稽，以为他是丑角、会搞笑。
说来也巧，陈创小时候跟父亲学戏时，的确学的是工武丑，扮丑角，陈创也算有基础。
他也一度通过听相声建立自己的幽默感，试图推自己更加外放地走出去，最起码不 " 浪费 " 自己的长相。
但最终还是选择，在演戏时体验生活，在生活中做回自己。
因为父亲是戏曲演员，母亲是老师，活跃在娱乐圈边缘的陈创，始终保留了一种演员中少见的老派。
比如，每次进组，行头里必有箫。
比如，剧组休息的时候，他总是自顾自地焚香、写字，十天半个月闭门不见人。
图源：bilibili
翻开他的微博，最常发的就是写字、作诗，时不时唱两句戏曲。
河南暴雨两日，他写下「穿林打叶惊梦，觉起尤念豫中」。
袁隆平爷爷离世那一日，他「断食一日以为祭」。
他清醒地知道演员的身份只是赋予角色以生命，下了戏，他只是普通人一个。
