我们才得以看到，"脱口秀天花板"的败北这样精彩的画面。
PK就是要这样，势均力敌的巅峰对决才好看。（虽然最后的结果是，周奇墨惨被呼兰淘汰）
除了顶级的造梗大师，于谦、吴昕这样的语言工作者来这样的语言类节目，也是适配的。
因为懂行，所以他们不会盲目评断一场表演的优劣，用"好笑"这样的话一言以蔽之。
他们更多是从相声的角度、主持人的角度，点评语言的节奏、文本的结构等。
吴昕是第二季贯穿始终的领笑员。
她专业、幽默、大气，从来不怕选手拿她开涮。
看完这季，吴昕在她姐心里的形象大大提升，比在《浪姐》里默默无闻地唱歌跳舞更圈粉。
即便不是专业的，足够真诚也可以。
比如"大笑姑婆"杨千嬅、玲花。
她们总是沉浸其中，不惜示以最热烈的反响，只看着她们笑，都能共情到无比快乐。
可以说，领笑员这把椅子虽然不好坐。
但说下来无非就是——
专业、真诚、言之有物。
最起码得占一项，才能配得上"领笑员"这个title。
跨界，没那么简单
《脱口秀大会》火了之后，曾经有一档女明星讲脱口秀的节目也提上日程——
《听姐说》。
不知道有多少人看过这档综艺，她姐带着好奇打开，满怀失望而归。
打着女性综艺的旗号，依然有许多刻板印象的段子，依然是"美女""爱情"这些无关痛痒的话题。
更不用说脱口秀水平。
看完这档节目，我合理怀疑姐姐们对脱口秀的理解，约等于《我是演说家》。
是什么让明星们觉得，自己只要背熟编剧写的稿子，讲的就是脱口秀了？
记得《奇葩说》有一期蔡康永说过：
不同专业的学生念到硕士，写的论文拿出来，互相都看不懂。
在一个行业里做到优秀，并不代表换一个行业依然有话语权。
但在演艺圈里，跨界似乎从来不需要什么门槛。
章子怡在《演员请就位》里，曾因为选手的不专业发过一次火：
"为什么现在所有人都要来当演员，是觉得演员这个行业很低级么？"
但章子怡自己呢？
却堂而皇之地坐在了《中国最强音》这档唱歌综艺的评委席。
那时她还被那英diss不专业。
"她带不出冠军，唱歌这技术隔行如隔山。
不知道为什么会请章子怡，大概她起到了一个造型的作用吧！"
不知道现在坐在《脱口秀大会》领笑员位置上的那英，又作何感想呢。
还有去选秀综艺里跨界当评委的明星，杨幂、李雪琴、邓超……
我们常批评流量的唱功不行，在这样"多元化"的评审标准之下，唱功真的重要吗？
看过那几年的选秀节目就知道，重要的是炒CP、撕X、玩梗……各种花活儿。
可要知道，作为初代选秀的超女快男，评委大多是包小柏、巫启贤、柯以敏、沈黎晖这样的音乐人。
其实我能理解节目组为何会邀请明星跨界也要来坐镇各种比赛的现场——
为了节目流量，为了扩大观众群。
《脱口秀大会》设置的明星流动席位，也无外乎这个原因。
一部大热综艺录到第五季，想要更多的观众，无可厚非。
《脱口秀大会》也一直是这样做的。
请过演员，秦昊、郭京飞、陈学冬、沈腾、张萌......
也请过歌手，Jony J、凤凰传奇、汪苏泷、Ella、郑钧、于文文、冯提莫......
从嘉宾的阵容，能看出《脱口秀大会》试图囊括各个年龄段受众的野心。
