但等到 50 岁之后，还继续吹她的破碎感，实在大可不必。
1993 年，自戕风波过去四年后，有杂志跑到纽约采访明菜。那时候她就已经找回了舒服、坚实的生活力度。
采访那天，她刚完成新专辑的收尾工作，和编辑一路吃着街头的甜坚果、咸面包、冰淇淋，一路聊天。从街头一直聊到家里头。
她们聊新歌，也聊伤痛。
" 受骗确实很难过，但我就是容易信任他人。"
" 近来在纽约结识的朋友们都很反感那些杂志采访。他们逼着你谈中森明菜的事，你不说就连你一起抹黑。大家都有些害怕。"
" 我一直尝试着根据时代变化来选择自己所唱的歌，感觉女生有些弱势时我唱了《DESIRE》，‘女生也要说出自己的心声’。现在普遍比较活泼的时候，我就想选择‘稍微温柔一点’的歌。"
似乎踏过人生最大的坎之后，明菜更倾向于寻找力量了，也想着多给粉丝带来传达力量的歌曲。无怪乎退隐了这么些年，老粉们还一直呼唤她复出。
 | |
 |  |
▲有几张专辑封面实在太爱
做音乐的时候，大概是明菜最 " 反破碎 " 的时刻。出道以来，她的音乐态度就一直挺独立自主的。网上不少博主梳理过她的音乐生命线。
明菜前后参加了三年选秀才正式出道。开始被刷下来的理由，是评委嫌她声音太成熟，不符合当时的流行口味。
上世纪 80 年代的日本少女偶像，都被可爱型占据了。明菜出道后的首支单曲也没免俗，照着卡通玉女的路线包装了一番。
但到第二支单曲《少女 A》发行时，明菜就顺了心意早早转型，开始了一路的 " 叛逆 "。
因为早熟意味的歌词，《少女 A》一度没法在电视台如常播出。但现在回看起来，这是明菜很早就有的女性表达意识—— 17 岁的少女撞上爱情，谁说就不会好奇粉红滋味呢？
1986 年，出道后第四个年头，中森明菜就做了自己的专辑制作人。一路在创作里寻找自己的主体表达，同时，也寻找着女性的主体表达。
收录在这张专辑中的《oh no oh yes》，放在当时看，是个过于先锋的偷情故事。可明菜克制又沉稳的低音，十足地诠释了女人在午夜里，作祟又无声的纠结与失落。
不迎合销量、不迎合世俗，大概就是温和明菜身上的 " 暴力 " 姿态。连张国荣也说，明菜是他喜欢的那一类倔强的女孩。
现在也还是有人附会明菜的 " 破碎感 "，拿她 57 岁未婚未育当作人生悲剧。既没打开对女性的广阔想象，也还在用事业以外的声音定义她—— " 美丽女人搞事业，能好到哪里去？"
似乎就是有人特别喜欢女明星身上带有破碎感。仿佛她们获得一些，就必定得碎裂一些。
之前看虞书欣那期《送一百位女孩回家》，主持人丁丁张始终铆着劲儿敲打她的裂缝：突然间拥有了当红的资源，她有被裹挟么？有被修正么？有被规则教化么？有成名后的苦楚么？
可这个女孩从始至终都太耿直、太快乐了。苦思冥想之后的痛苦，是担心今天饭吃太多，第二天上镜会肿。
哪有那么多好破碎的事啊，丁丁张用普鲁斯特问卷问了一轮，也没敲打出哪些生活的破绽。
▲《送一百位女孩回家》
