打戏没有质感，也达不到数量基准线。
十年前的《怪侠一枝梅》能在30集的剧集里打74场，集均2.45场；
二十年前的《倚天屠龙记》，也能达到集均1.8场。
而当下流量剧，打戏缩水缩到但凡脸皮薄一点都不敢自称"武侠剧"。
图源：up主@轩邈Elias
而即便如此稀少的打戏，也是挂羊头卖狗肉；
与其说是武侠，不如说是开挂。
毕竟真·武侠也难以达到这般毁天灭地的魔法范畴。
武侠，显然已然成为古偶的包装话术，内里都是注水的情爱。
可是，曾经的武侠剧里，酣畅淋漓的打戏，一度是现实与江湖连结的窗口。
毕竟"儒以文乱法，侠以武犯禁"，武是行走江湖、行侠仗义的底气。
不是简单挥挥手、摆摆姿势，就可以划水过去。
曾经我们的武侠剧，打得有层次且相辅相成。
有的武斗，讲究的是"真"——
或拳拳到肉，赤膊上阵；
或刀光剑影，白刃相接。
虽然因年代久远，布景粗糙，但依然气势逼人。
出拳敛着劲，飞腿带着气，力有千钧重，形似一阵风。
暴力美学，看得人肾上腺素飙升。
有的打戏，着重的是"美"——
招式，翩若惊鸿；
轻功，踏雪无痕。
灵秀丰姿，一带白绸金铃索命。
翩翩公子，一柄折扇百般化用；
还有的打戏，不急不缓，但舍形为求意。
《一代宗师》，不破坏一桌一椅的纤毫之争，暗流汹涌。
《卧虎藏龙》的竹林对峙，虚实难分；
大音希声、大象无形的画面中，只觉道隐无名。
武侠，脱胎于民俗文化，独属中国，自有气韵。
而，中式美学需意形兼备——
在这点上，如今确实审美降级。
服化道难看不说，假景假人全靠抠图；
层层滤镜，也在挑战观众的接受底线。
观众："你自己看看这好看吗？"
实际上，武侠剧有着独特的审美取向。
