独立性也就意味着——
有创作空间。
比如之前悬置的题材复归。
《The Murderer》其实就是陈可辛早在 2016 年就立项备案，却迟迟没开拍的《酱园弄杀夫案》。
这部剧集的野心，从 Changin' Pictures 给到的介绍可以窥见一二：
英文截自 Variety
比如导演的作者性也许能得到更大程度的保留。
陈可辛在釜山电影节上提到了剪辑权的问题，不像他以往拍片要面对重重剪刀手——
他强调这次项目 " 即使我们还是要面对市场、面对投资人、面对票房，但这片子负责剪辑的还是导演 "。（报道内容出自公众号 @画外音 《釜山国际电影 ACFM：Filmmaker Talk ——与陈可辛的对话》独家现场内容）
此前陈可辛的几番迁徙，谋求的是市场。
而这一次绝不仅此，他想要回的是——
作为一名创作者的话语权。
03
" 站在擂台上最重要 "
那么问题来了：陈可辛能成功吗？
再次捡起二十几年前的计划，显然是看到了韩国影视这几年的风生水起。
流媒体时代到来。
韩国人，证明了非英语剧也能通行世界。
从 2019 年的《王国》到去年的《鱿鱼游戏》，韩剧向全球市场的成功输出，自然也让陈可辛看到了中文剧的可能。
采访里说起这个项目时他野心勃勃，想拍全世界都看的中文剧。
我真的不认为全世界的人只看英文的
韩国已经证明了
韩剧现在全世界也看，不止全亚洲
如果看韩剧，那为何不看中文剧呢？
陈可辛的举动，也让内娱观众看到了希望。
图源微博
但韩国人的路线好复制吗？
难说。
韩剧韩影的发展，是极其依赖本土支持的。
陈可辛不可能不知道这些。
如今他单枪匹马冲入战场，肉叔觉得，是一种无奈，也是一种决绝。
无奈于没有别的道路可以走。
决绝于即使前路渺茫也要硬上。
是悲观主义者强作乐观状。
是另一种心如死灰后的孤注一掷。
但。
即便不成功又能如何呢？
只要是按照自己的意愿去尝试了。
一次轰轰烈烈的失败，总胜过一辈子不敢作为的埋怨。
主动出击。
而不是自怨自艾。
更何况。
对于这些参演的演员来说，无论如何也是不会有失败可言的。
一次与世界接轨的经历。
一次与当下最优秀的演员交手的经历。
有时候要好过在安逸的环境里日复一日地被吹捧。
跟上这个世界。
才不至于做井底之蛙。
汤唯在戛纳与自己的电影海报合影
去年，陈可辛在接受易立竞采访的时候曾经谈起过自己兜兜转转的前半生。
从香港、美国、泛亚洲、又回到内地。
他说，这其实是" 一种被迫的迁徙 "。
易立竞有些不忍：
听起来好像并不快乐。
可陈可辛却回：
其实是快乐的，因为拍电影本身是很快乐的事情。
快乐吗？
能自由自在不受限制地创作。
对他来说。
甚至对所有的电影人来说，才是最大的快乐。
然而现实状况是。
当陈可辛开始走向世界的时候。
我们只能为他鼓掌。
看着他热热闹闹，看着他宴请宾客，看着他找寻哪怕一点点的希望。
忽然想起。
今天是《大象席地而坐》的导演胡波去世的五周年纪念日。
五年前。
怀着对这个世界的悲观，胡波自缢身亡。
五年后。
我们却还会记得胡波在《大裂》里的那句话：
