还记得多年前，第一次在某视频平台看《断背山》的时候，我反反复复拉回观看，却始终不能理解没有读懂李安想表达的东西。
直到几年后我再一次看到了完整版，我才明白那般撕心裂肺的原因。
由于国内电影并没有非常明确的分级制度，所以能在影院上映的大多都老少皆宜，很多不太和谐的画面容易遭遇大刀阔斧。
早期的影院对电影同样有底线，但是没有一把明确的尺子，少许不太文雅画面依旧可以出现在大荧幕上。
尤其是对引进片子的宽松，所以我们才得以在世纪之交时一睹露丝的风采。
可如今我们逐渐成熟的电影产业，却变成了一个青春期的小姑娘，脆弱敏感且易怒。
任何带点少儿不宜的画面全部一刀切，更有甚者因为一个子虚乌有的开放式情节而直接下架。
国民被默认成了不沾阳春水小白兔了？
熬过了《小时代》般璀璨金钱的意淫，踏过了群魔乱舞的低俗笑料，却倒在了艺术于现实的交界处。
要么删减净化，要么杳无音讯。
比如《小黄人大眼萌》最终格鲁不仅改邪归正，结局也要皆大欢喜其乐融融。
比如时隔十三年，《风声》之后，国产谍战片再无传奇。
电影作为传播面较广的媒介，做为学习民族文化的课堂很正常，只是这堂课程太过 " 单一 "，难免引发抱怨。
今年整个市场萎靡大大小小的影院倒闭失业，而那些管控者却还在一刀一刀的扣着细节，力求转场的丝滑与剧情的和谐。
我记得《心迷宫》结尾的字幕，也记得《风中有朵雨做的云》的无奈。
这是电影人离不开的环境，那些骂骂咧咧的观众带着素质，走进了乌托邦式的电影院。
而总有一群人，目光坚定的在规则中画地为牢。
电影院还会好吗？
事实上，为了写《万圣节的新娘》，蝉主特意跑到了 15km 以外的影院看完。
并不是对影院挑剔，而是附近 8 个影院统统没有营业，没有排片。
不知道为什么，看完电影往回走的那一刻，比起与大家聊一聊《柯南》是否 " 近十年最佳 "，我心里更多的是一团因为影院萧条而堵的慌的情绪。
电影院的寂静让我深感电影传播载体的几近气绝，而不断删减净化、无片可播的过程阐述着电影精神内核的萎靡。
" 中国电影最好的十年 " 实属闹笑话了。
毕竟活久见系列让我们见证了全国就两个人（实际一个人）看的数据。
像《喜悦的夏天》这种（现已撤档），你甚至不好说，是否在试探观众包容的底线。
而 " 困难 " 远不止于此，普遍影院老板目前都在自救和放弃挣扎中做出 2 选一。
11 月 21 日，据红星新闻报道，成都莱纳星影城推出一项 " 午休服务 "。
在媒体的采访中，对方表示并非 " 为了盈利 "，但多少是为了 " 活下去 "。
采取特殊方式自救的还有万达影城，在世界杯热潮中推出包场看球业务。
有影城则开始为脱口秀，剧本杀，儿童剧甚至是相声提供场地。
有电影院的员工直接在电影幕布前 " 跪求上片 "。
有人挥刀向 " 幕 "，自嘲" 开影院不如卖煎饼 "。
或者，你走在商场的转角，无意又能见证一个影院的消亡。
" 想当年 " 竟真的只成了黄金年代的缅怀。
而 " 想当年 " 的那年，是 2009 年年末，《阿凡达》上映。
