只有亚雅心怀不满。
久而久之，两人间开始滋生矛盾。
至于结尾，鱼叔就不过多剧透。
只能说，最后的结尾让人浮想联翩，回味悠长。
制作本片的，是近年来名气大涨的导演，鲁本·奥斯特伦德。
5年前，他就凭借一部《方形》斩获金棕榈。
5年后，用这部《悲情三角》再度捧走金棕榈。
四十八岁就闯入「双金棕榈俱乐部」。
这成就，已经和埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、肯·洛奇等大师级导演并列。
这也让鲁本·奥斯特伦德不时受到被「过誉」的质疑。
其实不难发现，鲁本的作品个人特征非常鲜明。
在形式上，他擅用半封闭空间来营造一种尴尬风格。
再佐以「体液」这些B级片趣味元素，继而创造兼具喜剧性和惊吓感的场面。
就像《方形》中那段猴子戏，也是类似的做法。
而在内核上，鲁本依然充满挑衅姿态。
极其尖锐，而又不失幽默。
比如对女权主义的关注，化为卡尔吵架后无力的自辨。
再比如模特圈的扭曲生态。
电影开宗明义，直接点出男模的尴尬境遇。
还比如美貌和身体的价值量化。
在开篇中，导演就点明身体与社会地位、交换价值的联系。
到了之后的岛屿上，社会体制天翻地覆，但身体的价值依然没变。
最典型的安排，就是亚雅和菲佣的矛盾。
表面上只是两人的争吵和斗心。
实际上就是两人在母系社会下对交配权和统治权的争夺。
卡尔就只是被量化的资源而已，已然没有其他价值。
这样的设定，让本片在单纯的乌托邦外又多了些社会学层面的意义。
就像《方形》里殴打有钱人一样，《悲情三角》也对有钱人极尽讽刺。
而表现的手法，都是一些无比寻常，但在当时情境下又十分荒诞的细节。
比如俄罗斯商人在看到老婆尸体后，第一件事就是摘下她身上的手饰。
再比如最终失语大妈遇到了岛上的小贩。
结果语言不通，两人鸡同鸭讲。
金钱失去了力量，语言变得无用，让人顿觉希望变得如此虚无。
导演曾提到自己的创作观点：
「我相信有钱人是善良的，那些认为有钱人就很邪恶的想法其实很狭隘。就像片中最和蔼仁慈的一对老夫妻，他们待人温和有礼，只不过他们刚好是靠制造军火武器致富而已，这样也许才更接近世界真实的样子。」
这样的态度，恰恰就是《一出好戏》缺失的部分。
全文完。
如果觉得不错，就随手点个「在看」吧。
