本月新片里，定档11月12日的《梅艳芳》在两大购票平台上的想看指数都颇为可观。无疑，“传奇一生，芳华绝代”，梅姑、梅姐、香港女儿……她的故事对于许多观众而言，牵动的何止于“情怀”二字。但同样存疑的是，粤语区外，“梅艳芳”这个名字对00后、90后们又意味着多少。
一定程度上，熟悉的故人、陌生的年轻人，《梅艳芳》拍给谁看，影片定位左右着故事能将原型人物的一生还原几分，又能在那个年代里走深几分。
日前，监制江志强在上海路演时这样描述他心中《梅艳芳》的目标受众，“我最想给两个人看。第一，献给熟悉梅姐的人，希望他们在两个小时里怀念梅艳芳，电影是为他们拍的。第二，也给不认识梅艳芳的人，让他们知道有这样一个人叫梅艳芳。”
40年，是梅艳芳的匆匆一世，也是舞台烟火的刹那永恒，更是香港特定年代风起云涌间一名女性千帆历尽的一生。
从19岁凭一曲《风的季节》夺得第一届香港新秀歌唱大赛冠军，到1989年以《胭脂扣》获得香港电影金像奖最佳女主角，40岁因罹患癌症不幸离世。她为舞台生，临了又身穿一袭婚纱嫁给舞台，从一个荔园的小歌星，成长为一个传奇，140多分钟的片长里，拍什么，不拍什么，任谁操盘这部传记片，难题都不小。
《梅艳芳》用编年体的方式顺序地讲述人物故事，在一首首脍炙人口的时代金曲中串起梅艳芳的一生。浓浓的年代氛围感中，许多观众为梅艳芳对歌影事业的热爱与拼搏，对歌迷及社会、家国的大爱无限动容，许多人潸然泪下。
上海路演的现场，有观众提问“梅姐走了18年，现在拍《梅艳芳》怕不怕被说消费梅姐”。对此，江志强真诚回应：“如果等50年后再拍，我拍不了，也还不了这个承诺了”，“如果有一天我见到梅姐，我会告诉她，梅姐，我说话算数”。
一番话牵出往事。当年，江志强还是电影界的小字辈时，梅艳芳已是红极一时的歌影双后。一次活动，江志强忐忑询问梅艳芳能否为其站台，天后毫无架子，一口答应，尽心扶持。2003年，梅艳芳找到江志强，表示自己希望拍一部能留得住的作品。彼时，江志强正与张艺谋导演筹备《十面埋伏》。遗憾的是，梅艳芳最终因病情恶化没能如愿加盟《十面埋伏》剧组。
“2003年之后，这个愿望从没离开过。每次电视台听到梅艳芳的歌，那感觉又来催我了。”江志强说，“我答应梅姐拍一部戏，最初没想过拍什么。直到心债，我对电影的追求已经比较成熟了，我才想完成对梅姐的承诺。”从2015年起，他与梁乐民一同逐步剖析出电影《梅艳芳》的脉络。
那是2003年11月，身体状况已极度虚弱的一代舞台女王，选择在红馆着婚纱与歌迷告别。踏着《夕阳之歌》的尾声，梅艳芳拖着一袭长尾婚纱缓缓走上台阶，步步带着不舍。最后，转身，用尽力气说“拜拜”，以最完美的形象离场。
为了完整呈现这一幕，片方费尽周折借到了极少向剧组开放的红馆。江志强说：“其实我后来想到，她当时准备最后的演唱会是来告别她的歌迷，最后找我拍这部电影，是想回馈喜欢她的影迷。”就像电影里反复提到的，梅艳芳做人做事“有头有尾有交代”。
梅艳芳是难拍也难演的。
此前，电视剧、纪录片纷纷做过尝试。只是，梅艳芳与她的传奇离开越久，人们越清楚，她的神韵难以模仿，仅仅形似是不够的。
一如电影《梅艳芳》里，林家栋饰演的华星长篇总经理苏生告诉梅艳芳的那样：“唱歌最重要的是感觉，慢歌不是要唱出有多伤心，而是要唱唏嘘；快歌不是唱出兴奋，应该是唱出反叛。”单是这份能跨越性感风情到柔美典雅，能驾驭英姿飒爽或叛逆先锋，也能演绎唏嘘哀婉、楚楚动人的舞台魅力，已非普通演员能复刻的。更遑论，舞台烟花璀璨的背后，梅艳芳极尽坎坷的人生路。
1960年代香港荔园，年仅四岁半的梅艳芳拉着姐姐梅爱芳的手登台，姐妹俩共唱老歌《相思河畔》。“自从相思河畔见了你，就像那春风吹进心窝里……”唱着远超出自己年龄荷载的歌词，微寒人家的女儿被迫按下了人生快进键。父亲早逝，母亲不待见女孩，梅艳芳与家姐奔波于江湖卖唱，小小年纪就见过声色犬马。
命运在1982年悄然转轨。无线电视与华星唱片主办，第一届香港新秀歌唱大赛举行。19岁的梅艳芳翻唱徐小凤的《风的季节》，凭磁性浑厚的嗓音和沉稳大气的台风，一举夺冠。1983年，东京音乐节，她与刘培基初次合作便大放异彩。从那时起，刘培基一直为她设计服饰、专辑形象、演唱会舞台造型等。他们合作无间，共同开启“百变天后”的神话。《坏女孩》《芳华绝代》《似水流年》乃至后来的《女人花》《亲密爱人》《夕阳之歌》……她的每一张专辑都有惊人销量，在彼时星光璀璨的香港乐坛是当之无愧的“梅姐”。
