徐里以一种非常现代的表现方式，使山在艺术上新复活焕发光彩。山，是中国传统艺术的中心，徐里借助油画形式创新后，山又成为新的时代标志。究其根本，是徐里敏锐地捕捉到了一种时代的呼唤和需要，对伟大、神圣、崇高的向往和渴求。徐里用强大的内心和深厚的根基，还要有深刻的感受和深入的体验，借这些高峰来表现、传递他想表现的伟大、崇高、神圣的感受和感觉。徐里有著开阔的艺术视和美学修养，他在油画中灌注的创作激情可谓血脉偾张般饱满，他的作品也因而持续充盈著一股气势，一种足以激活观者视觉感受的力。《永恆的辉煌》色彩强烈，画面震撼，金色的雪山，气势雄浑。在绿色的草地和湖水的映衬下，雪山更加高洁、博大。画面极具冲击力。
徐里的多数作品取材于自然山川，他的创作理念是借景抒情，寓意出了万物生命从成长到大美所走过的路程。他崇尚古朴却又追求笔墨情趣，在画面构图上褪去了形似的累赘，强调了一种神韵般的绘画语境，从而让书法修为与画中意境缔造的更加完美。读他创作的系列江南风情写意作品，可以感觉到他绘画风格上的生动性，以及作品内含的生活趣味。尤其是他在笔墨中强调了绘画艺术的使命感，所赋予给作品浓厚的文化意识，以及他对大自然的情感表达，又让画面增强了新奇的时代记忆。在他的早期油画作品中，他就以强调民族文化与大时代气象为主流，让艺术家的责任感在作品中清晰展现，从而远离了绘画习俗性的套路表达手法。从他描写西藏的系列油画作品中，能够觉察到他的笔触深入进人心，去构建人与自然的生命律动。因此，他的作品在传承中始终追随时代，倾向于在自然中寻求新的表述语言，附加到笔墨间是一种积极向上的态度。徐里绘画艺术的生命力，关键是他没有刻意套入西式的绘画轨迹，而是引入了几千年的中华文脉传承，放到时代的轨道上去定义美术创作的当代性。
徐里油画的创作历程与理论观念，是无法跳开油画进入中国的发展轨迹，因中西文化碰撞而闪烁出的光斑，影响着中国画家对世界美学的价值取向。油画因历史性的演变与艺术延伸，赋予了创作者无限的想象空间，让五彩缤纷的色彩拓展出多元的创新轨道，油画艺术能否抵达到一定高度是每位画家思考的界限。因徐里经历过学院派的基础教育熏陶，身上侵染的多数是传统文化审美意识，加上他几十年来积淀的厚重文化修为，所以难以掩盖他作品流泻出的传统美学价值。从徐里油画作品中的理念与创作思想看，画面布局裹挟着“意存笔先，画尽意在”的气度，舒展出了那种蓬勃而柔韧的传统意境之美。而他在作品中笔触与思想境界交融的瞬间，会随着对西式艺术的借鉴与创造而突破，那种扑面而来的中国味道有一种亲近感，烙印了他中国元素的油画创作已经走上领军的路子。观察徐里油画中的中国理念，首先是醒悟到他作品中的人文情怀，他在创作中借鉴了西式奔放的表现形式，而却有意识的注入了中国画的笔墨元素，给作品覆盖了一层宏远而辉煌的精神写照。油画是一种常见的艺术表现形式，在一个多世纪的发展中具有广泛的传播范围，因色彩的冷暖变化被大众所接受并且热爱。在艺术繁荣百花齐放的时代进程中，去探究徐里油画的中国理念，对于油画艺术的发展创新具有实际意义。油画需要传统文化的滋润与升华，从而确定以本土文化替代西式的表达理念，给当下油画创作提供了民族意识上的审美论证，以及在艺术领域强化出民族特色的理论与展现。
才树新的作品有着自己的想法，自己的感觉。我们会发现他的书透露着宗教性，他的画吸收了宗教所产生的大量情感和情绪，置于自己的心头，使自己变得深邃，更有灵气，从而能够传达升华和感悟。才树新作画时会把颜色画得很灰，非常的灰，几乎没有一个地方是透明的。并尽可能地把色域拉得很开，背景都尽可能地不重透明色，从而展现出西藏特有的“脏色”。才树新用他独特的视角画出了西藏的真实，以及他对西藏的虔诚以及独特的理解。
才树新是安静的。他担心这个世界变得太快，还没来得及辨清事物的曲直原委，它已悄然离去。还没有时间仔细品味千百年留下的文明，转眼间就消失在视线中。他不是一个匆匆追赶的人，不时地，他停下脚步，看看周围的一草一木，天地万物皆有生命，静心仔细体悟自己的生命韵律。当他用心观察周边的世界时，他与他创作的对象产生着感情的碰撞，常常把对象人格化、形象化，使万物有情。他喜欢的世界，是人、地、天、道自然和谐共处的。他追求精神的彻底解放，达到一种超越生命的境界。才树新在绘画之外的兴趣爱好不多，他喜好喝茶，所以收藏铁壶成了他的一大兴趣，几成“壶痴”。他的另一兴趣，是在画画的时候，听听音乐，因此收集了近千张黑胶木唱片。茶也好，音乐也好，都与他的个人气质十分吻合。这种“静”，深入到他内心，转化成了他强大的动力和无穷的智慧，表现在他的画面上，更能够摄人心魄，发人深思。
