如果说影片还有一些亮点的话，那么常远之后几次穿越回去的场景，似乎还是找到了影片故事的一些文化特征：一种表现老东北工业建设的文化想象，努力在工人师傅们其实并不精彩的生活之中，创造出一丝优雅和浪漫的氛围。包括在老派歌舞厅中，为了维护工人们的尊严与厂子的前途，与新兴资本家贾冰展开斗争；也包括在车间中打造浪漫的爱情仪式和信物，或是在技术练兵中获得工友们的尊重和肯定。
这些桥段，其实会有一些生造的部分，也许有的喜剧点会让人颇感刻意。比如明明用锉刀锉一下就可以变大的戒指，却最后不得不用上液压机。或是为了表现神乎其技的技术能力，产生了“盲焊”的比武桥段。但至少还算是有些创意的。可能问题在于这些段落过于分散而缺乏内在联系。比如贾冰后一次遇到常远的场景，“再见孙悟空”也许是全片最为好笑的段落，但如果删掉，对于故事的前后连接似乎没有任何损失，那么也只能说影片片段小品式的段落设计过于明显，缺少了内在情感和故事的前后机理。
《哥，你好》剧照。因多次调整档期，该片许多物料上的档期时间不一。但片方并未更新剧照
这些不足，可能都只是让影片显得缺乏亮点，但临近结尾的设计，则让观众看得十分头大，甚至可能会恼火。当影片接近最后，常远作为主人公不得不面临最艰难的情感抉择时，编导似乎想让他在“保护父母还是保护自己”当中选一个。但这个设计所需要的前后情感铺垫，似乎又远超过编导现有的创作能力，于是故事生硬地变成了面对生产艰难的女主角，大家还要在病床前一起讨论“保大人还是保孩子”的伦理问题。之后常远对于该不该牺牲自己以唤醒父亲救活母亲的选择，故事上又显得十分混乱——可能在结尾处剪辑掉了一些比较生硬的情节，使得剧情突然变得更生硬了。
最终的结尾，像是突然从空中掉下来一样，演变成了常远结婚时痴呆的父亲仿佛又看到了重生的母亲。在一个貌似阖家团圆的美好场景中，影片故事像是被警察追赶的通缉犯，匆忙逃窜上了结局的火车，莫名奇妙突然消失在远方。
走出影院，不禁让人联想起香港电影上世纪最辉煌的90年代。由于电影市场的蓬勃发展，众多小成本影片快速出炉，凭借一两个明星的出演，故事题材大多雷同或相互借鉴，很快就能吸引观众走进影院。即使质量缺乏新意，商业上倒也还算成功。那个时候的电影票房，还只是以千万元来计算的，不像今日动不动就是过亿的票房收入。
你说错吗？似乎也不算错。但观众渐渐会越来越觉得这些影片值不回票价，会造成对影视工业的信心不足，成为日后市场崩塌的重要原因。
《哥，你好》的票房成绩，看起来不会太差。质量上算不算烂片，也不是一个人说了算，大家见仁见智而已。但谁在为它买单，谁又要为最后的成片质量负责？也许并不是某个人具体的责任，但参与创作的人员，似乎都应该好好自我反思一下，你们又生产了什么东西。
