各种“未来主义宣言”在宣言发表后的35年中，未来主义试图通过一系列狂热的活动宣传一种具有实验性和战斗性的文化实践模式，同时秉持与工业革命一致的价值观——速度、效率，以及永不停步的科学和技术发展。由于其创始人不懈的努力和广泛的全球关系网，未来主义运动很快就传遍了欧洲；时至20世纪20年代，未来主义运动已遍及全球。在法国、英国、德国、俄罗斯、捷克斯洛伐克、波兰、巴西、阿根廷、墨西哥、埃及以及日本各地，都出现了未来主义运动或深受未来主义启发的运动；在未来主义运动结束之后，又出现了许多全球性的前卫艺术运动——从达达主义和超现实主义，到激浪派和即兴艺术，再到网络艺术——这些艺术运动重塑了现当代文化史。未来主义以宣言、杂志和评论等全球化的传播方式与中国建立了某种间接联系。无论这种联系是否直接，未来主义都为实验艺术和构建文化交流模式做出了重大贡献，而这些模式在当今的平面设计和广告等领域影响十分普遍。
未来主义的作品中，古典主义和现代主义在激烈地冲撞。一件布鲁诺·穆纳里的《引擎和天空中的胜利女神》，在这件蒙太奇摄影作品中。螺旋桨引擎的图像以模块化的方式复制、形成网格，其上叠加着手持剑和盾的胜利女神形象。假设这件作品处于笛卡尔坐标系中，那么向右运动的引擎则暗示着正向运动，相比之下，传统的胜利女神雕像则是在向左转身“倒退”。此外，在机械时代不可阻挡的进步及其无限的复制性面前，胜利女神伸展的双臂仿佛象征着放弃抵抗，也反过来体现了传统艺术的不可分割性。
《引擎和天空中的胜利女神》1915年发表的《未来主义重建世界宣言》是未来主义运动在1909年至1944年间发表的数百份宣言之一。就像艺术家贾科莫·巴拉和福图纳托·德佩罗在宣言中提到的，当未来主义试图重建宇宙时，它包含了一种生成的精神。“重建”不是恢复，而是从头开始，重新创造。它代表着创造力的自由发挥和艺术与科学天马行空的融合：化学和物理学碰撞出新奇的火花，缔造从未出现过的未知，在合成或人造领域创造新的经验。它致力于找到“宇宙中每一种形式和元素的抽象等价物”，并“根据我们灵感的反复无常”将它们重新组合。最重要的是，它还意味着“增殖”——此运动的促进性策略和新时代工业创新所带来的供给过剩。这一“生成的精神”贯彻于未来主义的各种主题中。
比如“征服天空”主题展区，就以“飞行”为主题，从创立宣言中的“天使飞行”“飞机螺旋桨在风中作响、好似人们在热烈欢呼”，到20世纪30至40年代形成的以航空元素为主题的绘画、雕塑和诗集，“飞行”成为奠定未来主义基调的主题之一。“飞行”充分体现了未来主义的精神 ，即在工业时代，通过将天赋、想象力、意志力与航空技术结合，挑战和颠覆诸如万有引力定律等坚不可摧的自然法则。
镜头下的工厂机械立体庄严，既像文艺复兴时期马萨乔的祭坛画，又与后来著名的北欧工业摄影的语言异曲同工。现代工厂成为另一种意义上的大教堂，而穆纳里则更喜欢用蒙太奇的方式对工人形象进行艺术拼贴和布局，将工人的劳作场景做大特写。
“领域渗透”的概念首先出现在《未来主义绘画技术宣言》中，最初被阐释为空间和物体之间视觉化的相互作用。这概念很快引发了更为广泛的应用和渗透，波及艺术领域、工业领域以及与之相关的社会生产领域等。本次展览呈现的“领域渗透”涉及艺术、工业和几何学(一种催生了“商业艺术”的形式主义探索）。
抽象的几何形状常常是艺术与商业领域的交汇点。保加利亚艺术家尼古拉·迪尔格洛夫对商业包装设计很有兴趣。他在为一家糕点店设计包装纸时，采用了未来主义和建构主义的语言——重复的几何模块加上品牌的名称，是商业设计中较为有效的传播工具。
乔瓦尼·明戈齐设计的鞋油广告未来主义不仅革新了工业时代意大利人的审美和生活体验，也推动了一场感官革命。早期未来主义致力于以激进的美学视角领导欧洲先锋派，其中包括全新的、颠覆性的烹饪法与美食观。在所谓的第二未来主义时期，这场革新运动开始以更系统的方式探究美食艺术并着眼于现代酒精饮料，尤其是那些犹如出自化学实验般的特调鸡尾酒。这并非指代充斥英国情调的鸡尾酒“Cocktails”，而专指意大利特有的混合饮料“Polibibite”(该词由马里内蒂创造)。
