此番设计虽然带来了前所未有的沉浸感，却也极大地提升了用户的体验成本，玩家往往需要几十、数百个小时的深度体验，才能清晰了解整个世界观剧情。
反观动画则打破游戏固有的时间墙，十集的《赛博朋克：边缘行者》不过240分钟，却已呈现出一个脉络清晰的故事。不仅极大地拓展了游戏世界观，玩家反复观看后，也能进一步深化游戏经典台词和人物塑造。
比如，游戏内V将全身替换为传奇级别的义体后仍能保持理智，而大卫虽然承受住了植入军用义体带来的副作用，最终却难逃赛博精神病的发作。同时我们也能看到，大卫不断接下脏活只为在夜之城中艰难生存，即使抱着必死决心穿上义体金刚，面对亚当·重锤后依旧难逃死局，让人感慨V的确是当之无愧游戏主角。
正如一些玩家所说，数十个小时的游戏体验没能相信NPC常挂在嘴边的那句“你就是大名鼎鼎的 V”，十集的动画却让自己深信不疑。从这个角度来看，动画叙事带来的代入感确实强于游戏。
当然，也有粉丝认为商业动画时长有限、叙事太过浅薄，甚至消解了“赛博朋克”的精神内核，思想深度上远不如原作。比如游戏中经历了V与银手在精神、肉体上的争夺后，玩家会下意识地思考忒修斯之船的经典哲学命题：即所谓的“我”究竟是什么？以及当人的意识能够被上传、保存后，生命和死亡的意义又意味着什么？
但不可否认，动画化的确极大地降低了游戏的体验成本，颇有种传统电影遇上“3分钟解说”的感觉。站在这个角度，动画化甚至可以说是游戏的“短视频化”体验。
另一个角度来看，游戏动画化也有助于打破了单机游戏付费墙的限制，扩大IP影响力。
通常情况下，日本TV动画都是免费播放；在欧美主流市场，Netflix需要通过订阅观看，且最贵的Premium服务也只需19.99美元/月。相比动辄数十美元的单机大作，动画明显降低了潜在玩家、或非游戏用户首次了解故事、世界观的门槛。
有效促进游戏长线运营、提升游戏复玩率的同时，动画打破游戏付费墙后，还能吸引大量新玩家流入，如《赛博朋克 2077》凭借动画热度再现了100万DAU的盛况。
更深入来看，动画也有利于打造深入人心的角色，从而促进玩家“为爱付费”。无论是单机DLC的销售，还是以角色为核心的网游内购消费。
同样是在《赛博朋克：边缘行者》中，除男女主之外，玩家印象最深的角色当属暴躁萝莉瑞贝卡。但其实，CDPR 曾以“不适合出现在这个系列”为由要求删除其戏份，好在扳机社坚持保留了下来，也成为目前玩家最“意难平”的角色之一。而这种典型日式动画造就的人气角色，正是欧美游戏化叙事难以实现的。
站在这个角度来说，推进动画化也利于游戏的商业化进程，毕竟无论是海外Team RPG或是国内卡牌游戏，都能以此来卖角色。
除此之外，从《英雄联盟：双城之战》、《刀塔：神龙之血》到《赛博朋克：边缘行者》，再到刚曝光的《鬼武者》，游戏动画化的过程中频繁出现Netflix的身影。曾大力扶持原创剧集的Netflix ，如今为何热衷于推进游戏IP的动画制作？
这并不难理解，相关数据显示，拥有全球2.2亿订阅用户的Netflix，在今年前两个季度失去了120万用户。
一方面，是由于其打造原创剧的战略终于到达瓶颈期。另一方面，为了寻求商业收益的增长，Netflix突然提高订阅费用，加速大量付费用户流失。再加上迪士尼、亚马逊、华纳等竞争对手的奋起直追，让目前“勉强”领跑流媒体平台的Netflix愈发倍感压力。
Newzoo发布《全球游戏市场报告》显示，2022年全球将有32亿游戏玩家。同时，游戏用户与Netflix用户匹配度较高：年轻、且消费力较高。显然，为了增加付费活跃用户，从如日中天的游戏市场中引流用户，自然成为这家公司近年来最重要的战略之一。
除了亲自下场做游戏外，挖掘用户喜欢的游戏IP能更快速引流至流媒体平台。对于游戏公司而言，Netflix愿意出钱自然是双手赞成，也顺理成章地成为一个双赢的局面。
