摘要：永远是充满热爱与干劲的18岁
在剧组，80岁的金广林绝不是“吉祥物”，他冲得比年轻人快，出言指点前，总是自己先动手。作为上海话剧艺术中心资深舞台监督，排练时，金广林的桌上堆满厚厚的图纸，装台时手里轮换攥着榔头、扳手、手电筒，演出时，他的标配是4只对讲机。
去年《繁花》第二季已首演过一轮，但剧组并未放松。艺海大厦4楼F排练厅，《繁花》剧组一周7天工作，没有休息。周六下午3点，趁着演员没到，导演马俊丰翻开小说《繁花》，“人物关系，需要再仔细梳理一遍。”
金广林的“办公桌”在排练厅一角，斜对着表演区。桌上堆满图纸，包括美琪大戏院舞台平面图、吊杆图、《繁花》第二季舞美设计图、道具图、剧本等等。舞美设计图，分A4和B3两个版本，“大的给自己看，小的存档，留给下一轮演出。今年图纸比去年首演少多了。”
前两天，金广林为景片忙到早上4点多，“制作工厂一开始发过来的景片，和首演不太一样，要修改，恢复原样。我把首演图纸都发给对方，才能安心睡觉。”
《繁花》第二季剧本，金广林一如既往贴满彩色标签纸，标注场次。每页剧本画着各式笔记，角色动作占一小半，比如“坐下、说话、音乐起、光打亮”，更多是只有他能看懂的小图，一个圆、几个点，代表角色吃饭时桌子、凳子摆放位置。
《繁花》第二季描述三兄弟阿宝、沪生与小毛如何从“绝交到重逢”，十多个新角色飞花扑蝶，陶陶、梅瑞、小琴、春香、雪芝、黎老师、芳妹、潘静、玲子、阿宝爸爸等相继登场。
角色越多，意味着调度越复杂。“3个人吃饭，演员分别从高台、侧幕、后方走向桌子，一边走一边讲台词，一晃神可能没有按照预定路线走。舞台监督得提醒他改正。”金广林说，正式演出，后台一片黑，明面只有3个演员，暗处有七八个人在搬道具，“每个人都有自己的动线，一人走错，可能撞到人、撞翻道具。”
拿着扳手在舞台“巡逻”
《繁花》演员们分批到达排练厅，一进门先喊“金粑粑”。前几年，剧组都叫金广林“金爸”，后来是“金爸爸”，如今尾音变调，紧跟网络时尚，统一为“金粑粑”。负责音效的女孩新买时髦的山地车，扛上排练厅，第一时间给金广林看，像孙女给爷爷秀新玩具。
排练开启，金广林紧盯桌子右上角的手提电脑，同步播放去年首演的录像，和当下排练场景两相对照，“调度有修改，我立刻做标记。《繁花》是马俊丰导演全程跟到底，不少剧目外请导演，他们来自全国各地甚至国外，跟完三四场演出就飞走了，后面全靠我们自己了。”
盯着演员，做着笔记，金广林右耳始终塞着无线耳机，随时接听道具、灯光、音响组电话，“今年《繁花》用编程代替去年手工牵引舞台设备，意味着更精细的准备。”
吃晚饭时，金广林去隔壁排练厅遛弯，年轻的工作人员把三张长条桌拼成一排，准备第二次的建组会。金广林忍不住建议，“桌子和桌子不要完全并拢，中间留点空隙，方便进出。”有人抓起道具箱往外抬，他又上前，“抓箱子两侧的把手，别图省事抬箱底，放时容易砸到手。”一旁的同行笑着摇摇头，“你啊，劳碌命。”
两条16米长的传送带、3块ART DECO风格纱幕、4个360度旋转的车台，《繁花》第二季舞美设计师刘科栋将它总结为：“繁杂的过往、花样的年华、生活的缝隙、人性的暗流。”多媒体设计雷磊将上海传统纹理——布料、墙理、石块拼贴融合，化作呈现“氛围”与“空间”的动画。
《繁花》舞台看似简约，实则建在0.9米高台上，内装近20个电机。装台阶段，金广林的时间表更紧凑了，每天早上8点到美琪大戏院，次日凌晨离开，“昨天装灯到早上4点，今天可能要两点。”
钢架像积木般搭起来，铺上钢板和地毡。金广林偶尔会提高声音，比如看到钢架之间的缝隙不平整，“给我一把扳手！”他自己做示范，拆下螺丝，重新安装，敲敲打打，直到盖上钢板完全平整，看不到凸起，“拼的时候弄平一点，否则我要返工。”
大多数时候，金广林安静地走来走去，习惯性跺脚，踩踩架子牢不牢，还拿着扳手拧紧螺丝。“空心钢管标黑的部分朝上”“毡毯多余部分裁掉，防止滑倒”。装台工人偷笑，“老同志就是灵敏。”
他拿着对讲机指挥吊杆装幕布，“38号杆飞掉，37号杆往下放。”38号吊杆的灰色幕布下端装上圆管，缓缓升起。两块11米x18米的黑色幕布从道具箱拿出，挂上37号吊杆，下摆同样装上圆管，防止飘动。“去年首演的大幕布借不到，今年换成两块幕布拼成一整块，一定要服帖。”
