不可否认，吴青峰是这季《歌手》舞台上最具流行度的歌手！
今天来聊聊吴青峰，很多人说她娘娘腔，其实我并不觉得，有些人的性格天生如此罢了！即使你并不喜欢一个歌手，可以说不喜欢他的歌，但是不能否定这个人。我们要学会文明地去探讨问题！
吴青峰的音色极为有特色，这是一笔非常大的财富，很多歌手虽然唱功强大却因为大众嗓而湮没尘世。他的音色特别尖细却又不锐利，像一根细线，具有非常强大的穿透力，这样的嗓子在高音上也可以比较轻松驾驭，甚至能上探到high C ，但是如果再上，声音的尖细就会变得更加凸显，变得锐利，耳朵就会听的很累。他的音色也让他的声音亦男亦女，亦真亦幻，真假声的切换以及混声的运用在歌曲中运用地炉火纯熟，这需要强大的气息支撑，而比起唱功，吴青峰是一位明显偏乐感流的歌手，他是一位极为出色的音乐才子，他的歌词创作能力可以说在中生代以及新生代中是顶尖的，要知道在华语乐坛，曲词是一体的。
而现在很多新时代的歌手，在歌词创作上明显是非常弱的，精彩动不动几句中文就夹杂几句英文仿佛瞬间就变得国际化，高大上，方文山就在《吐槽大会》上专门吐槽过这种现象！
而在词曲演唱三者都能达到非常优秀的水平的，新时代中生代更是寥寥无几。这不得不说是一种遗憾，我们现在的年轻歌手学习欧美的先进音乐，可是中国是一个重意蕴的民族，我们可以学习这样先进音乐，去作为优秀歌词的载体，而不是几句大白话歌词就敷衍一首。从这方面来说，吴青峰是更加难能可贵的，他更注重通过歌词去传递歌曲最本质的情感表达。作为中文系毕业的他对歌曲的处理也非常独到。和李健费玉清一样，具备将所有歌曲处理成一种特色的特质，这需要自身拥有极高的音乐素养与讨喜的观众气质。不然，就会变得油腻。
下面就来聊聊，他在这个舞台上演绎的我比较喜欢的几首歌！
《燕窝》原本寓意歌手耗尽自己所有心血铸就的作品，却最后被当作商品贩卖的不甘与愤怒还有一些矛盾。而这版的《燕窝》吴青峰的心态却变得更加释然，经过这么多年，他终于找到了答案，开头加入了弦乐，编曲上也变得更加澎湃，变得更加大气。虽然自己用心血铸就的作品被当成了商品，可是能够被别人听见，作为歌手也是幸福的。所以他的心情是轻松的带些愉悦的。我更喜欢这版本，那句“i don't care”更像是看见自己的歌曲被更多人听见后的幸福。这是一首展现吴青峰个人心境的歌曲，作为歌手，就应该投入自己的心血与真诚，铸就一首首经典的歌曲，分享给更多人，这也可以当作《歌手》这个舞台存在的意义。《歌手》2019用这首歌曲拉开了序幕，是如此的切题。
这是一首让我稍稍打湿眼眶的演唱，因为让我想起了故乡原野和家人，吴青峰的音色赋予了这首歌最大的升华，吴青峰说自己的偶像是齐豫，在这首歌中，我看到来这种传承的影子。吴青峰对这首歌的演绎如轻风飘扬，带有一丝的轻灵随性。在低音与高音的处理上，转调八度又降八度演唱。我觉得是这首歌的一个华彩，这是歌曲之中很少出现的演绎方式，因为歌曲的情感是随着演唱者的演唱慢慢推进至高潮的。而吴青峰却反向为之，不知道是因为这样可以降低难度还是刻意。但是这也契合了歌词之中的风起又停的意境。
高音中的假音转换听起来十分小清新，低音的真音听起来细锐却有带有一份如水流般质感。和齐豫的《最爱》一样是前三期最喜欢的两首歌！
如果想了解这样歌，可以去读读西西弗斯的故事，还有加缪写的《西西弗斯的神话》。
真好听，预感又会是一首风靡商场超市的歌曲。吴青峰的舞台表情完全展现了蜂鸟般的轻灵。不过这样的歌曲就非常精细非常小资的歌曲，并不是适合竞技，因为这样的歌曲在这样的现场氛围下很难抓住观众的耳朵。吴青峰的声音真的就如蜂鸟一样，尖细却不锐利，充满了如线般的飘动。整首歌词很密集，很考验歌手对气息、节奏的把控。吴青峰说《蜂鸟》除了本身的意义，还要表达一种对于曾经自己的回望，所以这种“回望”是让这首歌成为回望的道具，所以你会发现，在这个舞台上，吴青峰把自己比作了一只小小的蜂鸟，虽然很微小，却还是很勇敢地煽动着自己的翅膀,去追求自己想要的东西，虽然微弱，可是无数只蜂鸟聚集一起，相互辉映，总能让世界看到自己的身影。那一句“我们到底在追求什么？”唱的真好，真好！时刻在你脑海回旋！你看他在舞台上的动作，一个眼神，一个抖腿，一个拍手，都是那么地刚刚好！要是其他人做出来，真的像扭捏作态，可是他做出来，就是那么地刚刚好！
