中国电影，请回答2019！
这还不是最离谱的。
最离谱的是，全网唯二的观众还出来认领了票房——
"我是不小心点错了又退票，扣了5块钱手续费。"
本以为这已经滑天下之大稽，但后来才发现，这才哪儿到哪儿。
后续的电影是什么样的？
预告和海报一出，大家一秒就确定，这简直是毕志飞的《逐梦演艺圈》再世。
几乎同一天上热搜的，是周冬雨在金鸡奖颁奖典礼上的这句颁奖词：
"这十年，是中国电影的好时代；在中国，是我们电影人的福地。"
但中国电影的黄金时代，可能真要从上个世纪九十年代说起。
她找到了陈凯歌做导演，陈凯歌又找来了西影的同事芦苇做编剧。经李碧华力荐，张国荣加盟其中。
它一举夺得了戛纳金棕榈大奖，这不仅是华语电影第一次获奖，也是迄今为止唯一一次。
那一年，荧幕上的哥哥风华绝代，海风中的巩俐简洁优雅。
他们以敏锐的触觉，在电影中表达对民族、文化、历史的思考。
影片里总是有着大面积的红、黄、蓝、黑，如泼墨般写意的色彩应用，是独特的东方色彩。
除了第五代导演之外，"演而优则导"的姜文也异军突起。
这大概是大陆最好的青春片，也塑造了堪称中国版梦露的女性角色，米兰。
与第五代导演想表达的议题之「大」不同，他将镜头对准了如"小武"这般彷徨的底层边缘人。
法国《电影手册》评论他："《小武》摆脱了中国电影的常规，是标志着中国电影复兴与活力的影片。"
王朔笔下的小市民生活，也被搬上荧幕。
最经典的莫过于张国立、葛优、梁天主演的《顽主》。
影片中，有一幕光怪陆离的时装秀，最是经典。
旗袍马褂、艳丽长裙、京剧戏服、戎马军装都在一个台子上一一呈现，将那个时代的焦灼与迷茫、多彩与疯狂浓缩其中。
新千年之前，虽然叫座的电影不多，但一批满心抱负的电影人，正快速成长，凝聚在一起。
2000年，《花样年华》《一一》《鬼子来了》《卧虎藏龙》四部经典影片在同一年面世。
奥斯卡的颁奖台上，《卧虎藏龙》成为第一部、也是唯一一部问鼎最佳外语片的华语电影。
而另一边的戛纳电影节上，难得一见三部华语影片一齐参展并纷纷获奖的盛况。
红毯上，还留下了梁朝伟一手牵着荧幕情侣张曼玉、一手握着现实爱人刘嘉玲的抓马一幕。
与电影人在国外的风光无限恰恰相反，在国内，一切并没有想象中那么美好。
国产电影产量低，好电影少，观众没有观影习惯，即便进了影院，也多半去看惊险刺激的好莱坞大片。
周星驰、周润发、梁朝伟、张国荣......人们只需要在录像带和DVD中，就可以一睹这些港星的风采。
电影院在那时，是个不赚钱的生意。
1997年，冯小刚带着他的冯式喜剧《甲方乙方》，开辟了国内贺岁档的市场。
葛大爷用满口京腔瞎话和混不吝的做派，征服了观众。
《甲方乙方》引发了如火如荼的观影热潮，光是在北京的票房就高达1150万元。
影片最终收获3600万元，跟400多万投资相比，几乎是翻了九倍。
这在当时的电影市场上，简直是一个救市奇迹。
之后冯小刚又推出了《不见不散》《没完没了》，彻底打开了贺岁档的局面。
2002年，第一部真正意义上的国产大片，张艺谋导演的《英雄》问世了。
这部集结了李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡等一众大牌明星的大片，投资高达三千万美元，是有史以来投资最大的国产电影。
除了明星拉动票房，还有《卧虎藏龙》的作曲谭盾和小提琴师帕尔曼、王家卫的御用摄影师杜可风、日本著名美术指导和田惠美、《东方不败》的武术指导程小东。
最后，《英雄》以2.5亿的成绩高居票房榜首，而那时候全年度的票房加起来不到十亿。
港人北上，带来了更工业更标准的运作模式，「大导+明星」的商业模式被彻底打开。
黄金年代，真的到了字面意义上遍地黄金的年代。
2006年，一部《疯狂的石头》，让29岁的宁浩成为令人瞩目的新导演。
而我们熟悉的"铁三角"宁浩-徐峥-黄渤，也就此成立。
随后又带来了《疯狂的赛车》《无人区》《心花路放》等，他们成为了继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后，最吸金的电影组合。
电影市场以前所未有的速度快速扩张着，大批民营资本的进驻，使得这块蛋糕的盘子越来越大。
2010年，《阿凡达》引进中国，并斩获14.28亿的票房。
