虚拟乐队和AI歌曲正在接管YouTube和Spotify
AI生成的音乐席卷YouTube和Spotify，虚拟乐队如Concubanas以假乱真。透明度缺失引发争议，专家呼吁明确标注AI内容。
在YouTube上，一张名为《Rumba Congo》的专辑吸引了130万次播放。简介中描述了一个名为Concubanas的乐队，1971年成立于哈瓦那，融合古巴与刚果音乐的独特风格，1992年解散前留下无数经典。听起来像是一个真实的故事，但页面最底端一句不起眼的“内容经过更改或合成”提示揭示真相：这支乐队并不存在，音乐完全由人工智能生成。
这些AI音乐并非简单的背景音。它们可以是复杂的爵士、摇滚，甚至是古巴风情的萨尔萨和伦巴，旋律动人，足以让普通听众难以分辨真假。像Suno、Boomy和Udio这样的平台，让生成多样化的音乐变得轻而易举。国际作者和作曲家协会联合会估计，AI音乐的收入将从2023年的1亿美元激增至2028年的40亿美元，届时将占流媒体平台收入的20%。
然而，这种热潮背后隐藏着问题。Sussex大学的María Teresa Llano教授研究艺术与AI的交集，她指出，缺乏透明度是最大挑战。听众往往无法分辨一首歌是人类创作还是AI生成，这种不确定性可能带来欺骗感。她回忆自己初次听到《Rumba Congo》时的感受：“作为一个哥伦比亚人，我听着这些萨尔萨音乐觉得还不错，但知道是AI生成的后，魅力似乎减退了。”
网络上对AI音乐的反应不一。Reddit和Spotify社区的讨论中，有人呼吁为AI音乐加上明确标签，甚至希望能屏蔽它们。一些用户以戏谑的方式应对，比如在Concubanas的视频下留言：“我记得1972年在哈瓦那一家咖啡馆看到这支乐队现场演出，旁边还有个CIA特工！”另一人回复：“我就是那个特工！”这种调侃虽幽默，却也反映出人们对真实性的困惑。
透明度的缺失不仅影响听众体验，还可能引发更深层的问题。Llano认为，音乐与艺术的魅力在于与创作者的连接，了解他们的故事和灵感来源。而AI音乐打破了这种纽带，留下空洞的虚拟叙事。比如，另一支虚构乐队Phantasia被描述为融合日本前卫爵士，1976年因Ryo Kobayashi离开而沉寂，后以专辑《Divine Incarnation》迎来“黄金时代”。这些故事引人入胜，却纯属AI杜撰。
YouTube的政策要求创作者在描述中注明AI生成的内容，但这往往被放在不起眼的位置，电脑用户需要滚动到页面底部才能看到。Google承认，未披露AI使用可能误导听众，因此平台可能主动为视频加上标签，甚至对不合规的频道采取处罚措施。相比之下，Spotify尚未明确表态如何处理AI音乐。Spotify联合总裁Gustav Söderström在采访中表示，AI提升了创作的包容性，但仅提及版权侵犯是监管底线，而AI音乐的版权问题往往难以界定。
一些创作者选择坦诚。例如，YouTube频道AI Music Puppy以DJ小狗为标志，明确标示其电子音乐为AI生成。但这种透明度并非主流。Zaruret频道是Concubanas和Phantasia的幕后推手，短短七个月发布了135个视频，总计数百万播放量。它的简介宣称“一切都是虚构”，却以“管它真相如何，听就好了”的态度，透着一丝戏谑的虚无。
AI音乐的崛起让人既惊叹又不安。它展现了技术的无限可能，却也挑战了艺术的真实性与情感连接。Llano呼吁为AI内容加上清晰标识，让听众有权选择他们想听的音乐。未来，当我们沉浸在一首动人旋律中，或许总会多一分疑问：这究竟是人类的心声，还是算法的回响？
