好久没有就油画艺术回答问题了。而今天的这个邀请，很适合我的专业（欧洲的博物馆讲解）。所以就想写点儿什么与大家分享。敬请指导。
关于油画的＂超写实流派＂（我自己命名的流派。只是为了讲解时方便。）的绘画手法是否有它的意义一事，最近在中国经常会出现在人们的茶余饭后。但无论大家怎么评论这些画家及画法，无论你喜欢与否，这种画法的流行还是存在。所以，这种流派的画法必有他产生的原因与历史意义。
首先，就个人而言，比起梵高、毕加索、蒙德里安，克里姆特等后印象派和抽象派等现代派的画法（虽然我的工作就是讲解这些不同时代,不同流派的画家的作品），我更喜欢画到细部逼真得让人分不清是画还是照片的精美画作。我认为现代画家的超写实画法，这是画家不忘初心的质朴情感的体现。这是绘画最初产生萌动的起点。
人类最初想用画来记录或者表达某种目的的时候，就是尽可能的画得像一点儿。我们可以回顾一下文艺复兴时期的画作。我之所以不使用油画这个词，是因为，在低地国家尼德兰的画家凡.艾克发明油画以前的文艺复兴时期的绘画都不是油画。文艺复兴那个时期的油画都有背景故事，美女帅哥，还有超出我们凡人想象的各种姿态。但无论他们画的是什么，是男是女，是人与否，都有一个共同点，那就是越逼真越是好画家。要画得逼真，就需要对人体构造、光线的明暗对比，远近法、透视法等有精确的计算和设计。一幅优秀作品的产生就是画家对人物和物体用画家本人所具有的绘画手法水平的体现。
然而，随着照相技术的发明，人们对照片更感兴趣。油画只是画得像，已经让人们失去了对绘画的兴趣。因此几乎在照相技术产生的同时就出现了印象派这样的，要求有个性的，受到市场接受的，打破绘画学院派的禁锢，随心所欲地画自己想画的画作的风潮由此形成。
梵高之所以能成为大师，就是因为他的画法和色彩运用完全脱离了学院派的规范。梵高之所以伟大就是因为他改变了画史。他在东方日本浮世绘的影响下，运用线与色块的画法，改变了西方油画的传统的明暗对比的画法。（关于浮世绘的历史请参考我以前的《悟空问答》）
随着印象派的出现，画坛出现了前所未有的画派的百花齐放。立体主义（几何派）、象征主义、野兽派、毒蛇派、抽象派等，层出不穷。同时还有学院派的的各个新派。后来，搞得大家对那些看不懂的新进现代绘画，开始敬而远之。
也许很多现代人，特别是很多西方的年轻人比较喜欢印象派以后的绘画。就如同他们不太喜欢莫扎特、贝多芬、里斯特、巴赫的古典曲目，而疯狂追逐金属音乐一样。
可是，人的性情就是这样。疯狂一段时间，就会累。就会在心情上怀念以前质朴宁静的生活。绘画也是一样。画家在粉粉攘壤的现代派中，要想真正表达自己的所想，便是回归到逼真这一主题上来。这可能也是21世纪的新的画风。超现代写实画法，对画家的技巧要求极高。这也是画家彰显自己水平的极好途径。
现代社会，随着人们思维方式的不断开放，见识的不断扩大，对艺术方式的要求也各有不同。因此，对超写实派的喜好一般都是喜欢古典派画法的人群比较多。这不仅是在中国，在世界其它国家也是一种风潮。
在本世纪初期，当代画家杨飞云、陈逸飞、艾轩、王沂东等人创立了“中国写实画派”，就已经说明了当代油画的写实“味道”严重缺乏，以至于才有必要开创意义深重的“中国写实画派”，俗话说“此地无银三百两”，当然了，这也是当代一些著名画家的对油画“写实”的深刻认知，
油画的“写实”来自于“写生”，遗憾的是当代油画缺乏“写实”味道，
关于油画注重“写实”已经传承了几百年了，这也是西方油画可以成为世界油画艺术的主要原因，可以这么理解，
