二、做到“意在笔先”，必须胸中有“意”。做到这一点需要我们大量临习古碑帖，熟悉各家风格，熟知各种用笔，知道何样的用笔才能表现出那样的意境，随时可用出来，在这种情况下才能做到“意在笔先”。
三、“意在笔先”但不为意束。意在笔前，提前构思好腹稿是必要的，但腹稿不可能尽善尽美，能够保证一次就能取得成功。因为想法毕竟是想法，还需要通过书写，反复修正，才能达到比较理想的效果。“意在笔先”可以提高成功率，但在具体的过程中也有一些不可预测的因素。每个人在写字时，在心里都有一个怎么写，写成什么样子，包括章法形式等，而在真正写字的时候，还会受到纸张、用笔、用墨、字的大小、字势等各种各样情况变化的影响，这时就需要具体情况进行调整。此时不为“意”所束缚，就是要“临场发挥”、随机生发原有之“意”。以此为契机，常能产生意外的佳作。这时，只有放下心中的意，才能充分发样好自己的潜能。一味死守原“意”，笔就可能会"死"，写出来的字就缺乏笔势。尤其行草书更是这样。怀素写草书，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”这么短的时间内是不会有思考的时间的。
四、意在笔前就是要通过心境来控制书写。意是书法的灵魂所在，笔由心生，每写一字都应倾注意表达自己的心态情绪。写字之前先要学会思考，做到心中有象。有的书家在写字之前，手拿着笔一直在空中“晃悠”，然后突然下笔入纸。就是为了养“意”
提笔就写，看起来很潇洒，实际上丧失去了许多书法的书写意义。书法作为一种抒情艺术，一个人的生平经历，性格个性，情感波动，对自然事物的认知等方面，都是个人笔意形成的重要因素，主要是体观书家性情和道德追求与审美取向，这些都属于意的范畴，与书家性情紧密关联，影响书家的构思。个人有了这样的意境，书写作品才能有自身的风格，。从这个角度讲，意就是书写的动机，是书写者倾泻内心情感的表达，只有让作品能表达出这种抽象的东西，才是有生命力的，才是意在笔先。所以朱和羹说:“意在笔先，实非易事。 穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。”
五、“意”的形成是使书法作品具有完整性的关键。人们观赏书法不是看作者有哪些技巧，而是感受力度和气势，这如果离开了作者先前酝酿的“意”，观赏者又能感受到什么意境呢？如果说书写技法是表面上的东西，是技术，那意在笔先就是精神层面的凝聚，就是将艺术与思想二者完美结合，这样的书法作品就可谓是艺术精品了。
六、“意”的形成需要长期的积累过程。
意的形成带有“潜移默化”的特质。不是在创作前一刹那之间形成。只有坚持进行一定的刺激，才能产生“意”。我们学习书法，进行临帖的过程，实际上就是持续刺激自己的潜意识，使自己在不知不觉中产生一种特有的书法技巧以及书法审美范式的过程。许多人临得很象，感觉自己掌握了书法技巧，那其实远远不够，因为还没有深化到自己的潜意识里，成为身体动作习惯的一部分。只有做到融合自己的潜意识与身体动作为一体，才能随心所欲而法备。假如一个人在书写的时候，才调动他的“意识”的话，那么很难写的那么自在奔放。初学者应该先老老实实地搞清“笔”，然后才能学“意”。先一家之笔意，乃至多家笔意。熟悉了各家风格，熟知了各种用笔，知何样的用笔才能表现出什么样的意境，才能在创作时，想要用的时候，就用出来，离开古人的法度和程式化，无意可言。
多数人习字，需要改变旧有习惯，在写字之前要进行“刻意安排”，想好每一笔的形状，结构，以及大小，呼应等等，每写一个字，要有出处，先回忆自己临过的帖，才下笔写出，这在我们练字的过程中，算是“背帖”的过程。只有去了“信笔”的不好习惯，才可谈“用意”。只有以意控用笔，才能时“二王”，时颜柳。如想让单字有风流之感，多应露锋入笔，笔势迅捷，如让字有雄浑之感，就应藏锋入笔，笔行缓慢而有力。
七、“意”需要重视培养书家高尚情趣。书法是一个不断取法的过程，聪明的书家都十分重视实践和经验的积累以及人文情怀、美学修为的培养，并把这种修养传递腕间，让心灵、性情，才情展示在笔墨间，从而为人们传递艺术的美和人生的情调。右军之“意”，更多的是其博大精深的文学、美学、哲学修为，因此也岌就其书法蔚然壮观的境界，这也正是真正意义上的“意在笔先”！
