的艺术。「无论是在文艺创作中，还是在说话、做事上，适当的留白都很重要。」它在构图上不会太拥挤，少透露一点信息，就可能多一分意境。
黑白照也是某种程度上的留“白”。当色彩比较杂乱时，它可以只利用光影、形状、元素之间的秩序排列等，突出较白或较黑的地方，使主体更加明确。
看了这些照片，你也许会发现，海瑞拍照时更多是“旁观者”视角。因为他喜欢观察、见证，但不想打扰别人，只想记录当下最真实、自然的状态。
所以他经常用长焦镜头，在距离稍远的地方拍摄。尽管他的旧iPhone有2倍光学变焦，但他更多用到10倍数码变焦，这意味着更多的行动、创作自由。
不过，数码变焦拍出来容易糊，所以他也不会放太大，一般只拉到2.5倍。
拍人物背影，也是他不打扰的方式。大多数人只对准景物本身，却没想到，他们在前面看风景，看风景的人在后边看他们。
风景和人，一同装饰了取景框；看照片的我们，也会自动代入拍摄者的视角，仿佛自己就在现场。
虽然提到了不少构图方法，但海瑞在拍摄时，其实没有那么从容。
尽管去一个地方之前，海瑞会先了解当地的特色，构思可以拍什么、怎么拍，不过到了现场，很多都无法预料，只能让事情「在计划中自然地发生」。
毕竟一部手机用太久了，反应速度会比较慢，导致很多美丽的画面都没有拍到，只留存在脑海中。为了解决这个办法，他就一直摁快门，连拍很多张。
这时，他不再想什么构图了，「我只知道，前面这个风景很美，我一定要记录下来」。
而且，要拍出好照片，很难一次性就成功。所以在同一个场景中，海瑞会尽可能尝试更多的角度，再选出最有表现力的一张。
一顿拍下来，海瑞就积了很多张相似的照片。但不同于一些摄影师倡导的“断舍离”——只留下一张最佳照片，海瑞并不喜欢删照片。
在他看来，生活中没有废片，按下快门的一瞬间，就记录了这独一无二的时刻。
