而且，他相信每张照片中，总会有一个感染人的地方，「我们的照片都是有生命力的，就像人一样，每个人都不一样」。
03
海瑞想，只要「后期好好地去发现」，重新修改照片的构图，或调整一些细节，它就可能变得特别精彩。他也是这样做的。
就像前面所说，拍摄现场是很随机的，海瑞基本是纯拍，没有调参数，甚至没时间构图。这些就留到后期处理。
二次构图需要根据照片的需要来调整。当主体在纵向上延伸，而且元素分布比较集中时，他会裁成细长的构图。
如果是横向画面，海瑞很少用到4:3的通用比例，而更常用16:9。这也是电影画面的比例，可以使照片自带一种电影感。
比如，随便把他的两张照片放一起，你脑海中是不是已经有故事上演了？
把构图做好，海瑞觉得这张照片就成功大半了。还可以调整几个基本参数。
很多人觉得海瑞的照片画质很好，他想是亮度降低的功劳。
如果画面太亮、太白，就会缺失细节，所以要让画面变暗，「就像油画，它的颜色更深，细节就越多，越耐看。就像黑皮肤的人，他可能肤色深一点，你就会觉得他很健康」。
加强对比也会让照片看起来更清晰，但不能调太多，不然画面会有些失真。同理，他也不会让亮度过低，画面太昏暗，那会显得压抑。
构图、画质都好，就可以出片了。但要出彩，还离不开个人化的风格。对此，海瑞不厌其烦地给网友们“揭秘”，就是——叠加滤镜。
我们在看海瑞的照片时，可能还有一种翻看老照片的温馨感觉。这跟他自己的性格有很大关系。
在拍摄时，他偏爱有光的地方，而在后期，他通常会选择暖色调的滤镜，「画面稍微暖一点，我觉得会让人开心」。
再降低一点饱和度，画面就会素一点，像褪了色，给人一种老旧感；而颜色没那么突兀、刺眼，自然会显得柔和。
