位置和比例，是他会习惯性考虑的问题。
他更喜欢正方形构图，最好还居中，这样就很对称，怎么拍都不会差，而且很多油画就是正方形，拍出来也让人产生更有画面感的联想。
但即使不是正方形，海瑞的照片中，各个元素之间也总能形成一种恰到好处的平衡。
横平竖直也是标配，如果画面中的圆形不够圆，他也要修得完满。他还会给人和物修图，使他更好看，但不会凭空P一个出来，因为那就不真实，不是拍照了。
正因为这些「强迫症」式的处理，使他的照片呈现出一种稳定感，看起来总是很舒服。
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而将设计的思维迁移到摄影中，海瑞觉得最重要的，是「知道自己要什么」。
拍照时，知道自己要拍什么，就会有意识地调用一些方法，把焦点对在主体上。
比如，海瑞可能会利用长焦，避开周边杂乱的因素，也可能利用光影、线条、前景等进行构图，将我们的视线引导到主体上。
所以，尽管有些场面看似混乱，我们还是能一眼认出“主角”，不会不明所以。有了主角，自然就有“戏”了，这或许就是故事感的因子。
要突出主体，也可以在色彩方面下功夫。在海瑞的风光照中，纯色背景上，一抹别样的颜色，总是最显眼，也成为画面中最巧妙的点缀。
这里还展现了一种留白
