你会买一件穿不上的衣服吗？前不久，小红书联合新天地上线了18款限量虚拟时装新品，涵盖ANNAKIKI、CHENPENG等9个品牌，琳琅满目的时装被制成一件件数字藏品，即便无法在现实世界穿着，短短时间内仍销售一空。“你不可以拿到它，只能通过3D建模把虚拟图样覆盖在买家身上，通过电脑扫描、捕捉动作，让虚拟时装更好地贴合在皮肤上，并且产出一张照片。”一位小红书博主“Miss Chill知邱”如此解释虚拟时装的魔幻之处，她自信地预判，虚拟时装是未来不可阻挡的趋势。不仅如此，人们还可以购买具有收藏价值、能够转售的数字时装。2019年，名为“彩虹”（Iridesscence）的数字时装在美国纽约以9500美元的高价成交。
数字时装，仅是冰山一角，背后隐藏了无比庞大的数字时尚市场。事实上，瞄准数字时尚的不仅有小红书，字节旗下的抖音计划推出名为“沸寂（pheagee）”的业务，打造全新数字时尚社区。腾讯立足QQ秀升级超级QQ秀，为虚拟时装引用了一个应用场景，吸引了李宁等传统服装企业推出联名数字服装。互联网企业争相布局，数字时尚俨然成为下一个风口，与之相伴的，是大众对其实际价值的拷问。
颠覆
《2021年中国时尚产业消费研究报告——国潮复兴》显示，时尚产业发展的驱动力与产业、科技、文化、商业四大力量密切相关。而科技创新对时尚业态的影响尤为突出，数字时尚横空出世，直接颠覆了时尚产业的表现方式以及人们的消费模式。
颠覆的直接原因是元宇宙和NFT的引入，一个建立了关联虚拟世界和现实世界的新空间，另一个提供了价值实现体系，让数字时尚产品拥有增值空间及收藏价值。众所周知，区块链技术、交互技术、电子游戏技术、人工智能技术、网络及运算技术、物联网技术是元宇宙的六大支撑技术。NFT则是支撑元宇宙经济体系的重要技术，对特定的产品生成唯一的数字凭证，实现真实可行的数字化发行、购买、收藏及使用。所以，消费者通过购买NFT成为参与元宇宙的重要形式。
中国纺织工业联合会会长孙瑞哲认为，“时尚产业作为物质创造与文化力量的高度凝结，具有强大的渗透力、广泛的辐射力以及深厚的感召力。”可以说，它与元宇宙结合没有任何违和感。数字化让时尚的形式呈现更加多元，特别是在疫情的影响之下，能够打破空间的局限，让时尚、文化与科技完美契合，形成前所未有的消费体验以及极富冲击力的视觉呈现。今年3月24日至3月27日，元宇宙平台Decentraland举办了全球首届元宇宙时装周，Selfridges、Jacob&Co、Franck Muller、Garrett Leight、Cavalli等几十个品牌以及数字时装公司参与其中。
在首届元宇宙时装周，来自世界各地的网民登录相关网站，以一个卡通形象穿梭于盛会之中，在闪耀的时装周现场，人们不仅能够看到品牌设计师的最新作品和500多个时装造型，还可以购买品牌的虚拟与实体服饰。此外，许多品牌开设了数字精品店，包括高档手表和手袋。用户购买这些NFT产品以彰显自己在元宇宙中的身份和地位。
显然，这股潮流在时尚圈不断蔓延、生长。记者梳理发现，中国国际时装周近日宣布联动14个品牌，在“@NFTCN”首发了多套数字服装，最高发行价格9890元。其中“361度我是东方未来”虚拟服饰的发行价格为361元，限量发行1份；4月份举办的深圳时装周也首次引入了元宇宙概念，在数字建模的场馆中，数字模特身穿时装游走在T台上，实现了“新季成衣与虚拟服饰共展、真人模特与虚拟偶像互动”的效果。这种虚实变换的沉浸式体验，对很多观众来说更像是一场科幻冒险，印象深刻。
融合
数字时尚打破了物理条件对时尚的限制，时间、空间、材料、成本都不再成为时尚理念表达的阻力。天马行空、挥洒自如、前所未有……在这里，人类想象力可以无限制地发挥。从这个层面来说，数字时尚不再与身体相关，而是人们欲望的表达，反映出人们追求个性化消费的心理特征。时尚博主“Kira岐牙”已经穿过多次虚拟时装，她认为自己热衷的原因是“它们完全摆脱了重力的影响以及面料的限制，让时装设计打开了一个全新的纪元”。
像文章开头提到的“彩虹”（Iridesscence）数字时装，相关人士分析，“彩虹模仿镭射PVC材质，创造出飘飘欲仙、反空气动力学的效果。”像这样的时装设计基本难以在物理空间实现。彩虹出自一家专注于数字服装设计的公司——The Fabricant，始建于荷兰阿姆斯特丹。他们用3D建模技术制作服装，不使用相关面料，能让真人模特试穿，“纯数字化可视展示反而创造出一种独特的造型感，带给人‘真实服装无法给予的惊喜’。”正是这样的“无限制”，数字时尚能够打破物理界限，与不同的业态融合发展，碰撞出火花。
