一些时尚品牌公司与游戏公司、科技公司的交流已有成功探索，并借此机会打造出与众不同的时尚视角，电子游戏俨然成为一个完美的媒介。时尚品牌巴黎世家为2021年秋冬系列时装秀推出的视频游戏项目《后世：明日世界（Afterworld：The Age of Tomorrow）》，玩家从一家商店中醒来，来到一条未来的城市大街，踏上一段有趣刺激的英雄之旅。整个游戏过程中，所有角色都可以选择品牌系列造型时装作为自己的形象。该款游戏一经上线便引发市场热议，诞生了不少玩家的测试视频。
游戏主打的是交互性和沉浸感，玩家为了实现特定目的参与其中。游戏中玩家早就有购买“皮肤”的消费习惯以及玩家形象的着装需求，与数字时尚的消费理念不谋而合——从另一个角度理解，数字服装更像网络世界中虚拟形象的“皮肤”。“如果你每天都在元宇宙里，你会需要虚拟时装、数字化工具。”Facebook创始人扎克伯格曾公开表示。在这个领域，巴黎世家并不是唯一的探索者，在游戏平台打造时装秀、推出数字时装的时尚品牌层出不穷。品牌Louis Vuitton打造了“Louis The Game”手机游戏，完成特定任务便可获得独家定制的NFT黄金明信片。Gucci在网络游戏平台Roblox推出了永久虚拟空间“Gucci Town”，作为一款小游戏，玩家可以为自己的游戏化身购买虚拟Gucci商品，并且Gucci官方表示，“游戏中的虚拟服装利用了Roblox的新‘分层服装’技术。”
未来
时尚最根本的特质是既希望与流行群体一致，又希望与众不同，这是一种矛盾的混合体，也是自我个性的充分表达。围绕时尚消费，在服装服饰、美容美妆、生活方式等领域形成的创意产业集群让时尚产业的内涵与外延不断随时代推演。未来，时尚似乎有无限的可能。
数字时尚毕竟是虚拟世界的产物，看得见但摸不着，虚拟时装就曾被嘲讽为“皇帝的新衣”，既不能穿、又不保暖。但是，随着线上消费需求的剧增、Z世代登上主流消费舞台，以及相关应用场景不断增加，数字时尚已越来越成为真实的“皇帝的新衣”。根据英国时尚购物搜索平台Lyst与数字时装公司The Fabricant合作发布的《2021数字时尚报告》显示，全球约有35亿人是数字时尚客户。“Kira岐牙”就购买了一件数字藏品“虚空之裙”，全球限量三件，拥有唯一的编号代码，产品来自中国留学生设计师的虚拟时装屋，“可以预想这件裙子以后会有无可替代的价值。”她说。
数字时尚推动时尚产业发挥出了更大的经济及社会效益，正在改变行业体系。一项学术研究认为，它是一种基于数字化技术的新型品牌推广方式，科技公司、游戏公司和数字时装公司联合创作品牌数字产品，成为科技时尚的驱动者和创作源；通过打造数字时尚产业消费链，时尚产业的营销模式向“社群营销”的高级形态转变，能够进一步增强消费者黏性、输出品牌文化及价值观；推动时尚品牌的数字化转型，“打造虚拟空间与物理空间的共享私域”等。巴黎世家曾与某游戏平台合作设计了一系列时尚NFT，基于这些数字藏品，巴黎世家的线下商店也打造了一个全新的实体服装系列。如今，用数字化的方式带动时尚品牌跨界共赢，是行业内普遍认为的品牌终极自我表达方式。
“虚拟世界是一个充满想象的空间，但这并不排斥其与现实世界实现共通”，线上提供数字产品、线下推出衍生福利，是许多品牌的流行做法。与此同时，国内的时尚产业牢牢把握了这一发展趋势，数字时尚开启了不同维度的探索。QQ炫舞与李宁合作推出虚拟概念店与虚拟时装。超级QQ秀蓄势待发，即将引领线上虚拟社交新时代。国产高端时装品牌歌力思推出品牌虚拟人物@Elisa……相比较实体产业，数字时尚节约了材料、运输等生产成本，减少了资源浪费，可持续时尚或许是未来的重要命题。
