王雷：很好奇您在创作这些太空艺术品的时候，灵感都从哪里来的？还有您绘画的整个的场景或者工作环境是怎么样的？
喻京川：首先是学习大量的内国外太空艺术家们的作品，同时也得大量去学习一些相关的知识，慢慢在脑海里形成一种习惯思考，比如某一个题材在太空环境是适合什么样的科技原理，能怎么样对上相应的题材，也是在不断的在看、在想象。
比如看一本天文的书，在看的过程当中去构想水星的体积、绕日距离。看的过程当中，脑海里头想象出水星上面的场景，有没有空气？天空是什么颜色的？它的地面环境是不是跟月球差不多？
这些东西都得自己慢慢思考仔细，然后在画画的时候反复画一些草图，反复印证能不能在符合科学原理的同时，把那种震撼的艺术氛围的场景给它表现出来。所以构思一幅画，有时候需要半年甚至一年的时间，慢慢的想来反复的来对比。平时除了完成工作以外，基本都是业余时间来进行创作的。
王雷：迄今为止，我们这些太空美术品它的主要的展示的渠道或者说场景在哪里？
喻京川：太空美术是从国外首先发展起来的，尤其是那些早期的航天大国，他们对太空美术有很成熟的市场，展览、艺术博物馆收藏等都非常成熟。而且还有很多出版的画册、各种报刊杂志等，渠道或者个人收藏都很多。像我参加的国际天文美术家协会，他们也经常在全世界各地进行展览。
国内因为还是一个新生事物，了解人可能也不是很多。我个人的作品的创作出来之后，也主要是给报纸、报刊、杂志，还有一些书籍封面等使用。
但是对我个人的想法，特别是像学校、机关、科研单位，会从我们以前办的画展里面挑一些复制品，然后拿去装饰他们的办公楼等。但是就说这个市场怎么打开我也是在探索，特别像无界版图给到这样的机会，我觉得对我来说也是一个非常好的展示机会，所以我也想尝试能合作一下。
王雷：您觉得目前国内的这样关于太空艺术品的展览是否还太少？和国外相比。
喻京川：确实非常少。我们天文馆在2009年的时候搞了一个比较大规模的太空美术展，它是跟物理科学科研院校结合起来，然后搞的这么一个画展。之后我们还有一个科普美术家协会，也搞过一两次这种全国性的，但是这样的规模也是很多年才有一次，而且经费什么的筹集也非常困难。我搞一次也是费很大的力气，所以这种经常性的很少。
