Aēsop在同名品牌书中这样写道他们与文学的关系：「我们始终牢记，我们的名字来自一名奴隶（伊索），他从奴役中挣脱出来，多亏了他讲述故事的能力而能够成为国王的顾问...对语言的敬畏是Aēsop文化内在组成的一部分。在一个以电子表格和没有灵魂的首字母缩写为标志的商业时代，它证明了建筑、文学和视觉艺术等学科的重要性。目的并非意见一致，而是一个共享的语汇，可以用来质问、辩论、挑战。」（文科生读完落泪）
除了对文学的执着，Aēsop也将音乐作为品牌美学的一部分，渗透到与我们的交流中。自2020年开始，Aēsop陆续在Apple Music、Spotify上推出了品牌音乐频道和精选歌单，以一种艺术策展的形式，描绘不同时刻下细腻的情绪，用音乐探索我们的感官和想象力。
和产品标签有异曲同工之处的是，每份歌单里Aēsop都贴心地为听众们准备好了简单明了的“歌单使用说明书”，我经常在写东西的时候听他们的歌单，让我能很快沉下来进入状态，也在这个过程中发现过一些意想不到的宝藏歌曲，我想这对于创意工作者来说，也是一种眷顾。
回到这段落开始我起的小主题：先有诗人，再有诗，我觉得用创始人Dennis说过的一句话来做这段的收尾，再合适不过：
“We must touch the rock lightly.”
我们应轻柔地触碰磐石。
03 | 给城市的亲笔信
你在世界上找不到两家一模一样的Aēsop店铺。
Aēsop将过去30多年来的店铺设计都放在了Taxonomy of Design这个网站，包括店铺用到的材料
、创作工艺、设计特点、合作的建筑事务所以及启发每家门店设计的那句文学箴言，无所不言，娓娓道来。
每家店铺的设计都融入了对当地历史、文化、风土和人情的思索，在因地制宜的建造与更低成本的复制黏贴中，Aēsop坚定地选择了前者，这也源于Aēsop对于融入在地文化的执着，他们坚信，想要在一个社区中做得好，那就要好好地在社区中生活。
花时间去了解居住在那里的人们，了解他们走过的街道，街道上建筑和建筑里曾发生的故事...而后将品牌的设计原则与当地社区街景中最真实的重要内容互相融合，自然而然地建造出只属于这座城市，甚至是这条街道的美学建筑，好似一封封亲笔书写的信件——不喧哗，不以自我为中心。
这从一方面来说，是放下了“我执”，传播的并不仅仅是品牌自己的文化，更多的而是在展现对当地文化的理解与羁绊，也许从另一方面来说，Aēsop在放下我执的同时，又是自我执着的。
这是Aēsop在日本福冈天神区的店铺，它所坐落在的这片区域又被称作武士区（the District of Samurai），是武士道文化的源起之地，而这自然也成为这家店铺设计的灵感来源。
店铺中大量原材料的选择，都反映着建筑师在设计这家店铺时对当地文化的理解：两个抛光的钢水槽在进店后的中央位置，它们坚硬的边缘和有光泽感的质地，灵感取自武士们所珍视的武士刀；店铺的前门和后墙是用氧化铁板建造而成，侧墙则是使用的黑色石头，地板是抛光混凝土，种种这些看似粗犷的饰面却唤起一股平静的，几乎是苦行僧一般的力量感。
不知道你们有没有发现，在几乎所有的Aēsop店铺里，水槽都处在一个显眼的位置，这源于Aēsop所拥抱的「款待」（hosting）的概念，我一直记得曾经走进一家Aēsop店铺，就像走进了某一个家，店员会招呼我，要不要洗洗手，放松一下，再倾听我的诉求，是想讲述自己的肌肤状况，还是想体验新的产品，一切都自然、舒服地展开。欢迎顾客最自然的方式，本质上是对于他者的一种体贴。
