陈少琪写过爱情、亲情、友情，讲述过真爱、失恋，描绘过风景、日常，几千首歌曲讲述着大千世界，问他灵感和素材从何而来，他笑着回答说自己是个“经常出卖朋友的人”：“很多人大学交换女朋友六p跟我讲故事，我或许第一时间就会‘出卖’他的人生（笑）。每个人都有很多人生经历、体悟，比如你跟我讲你分手的故事，我觉得有点的话第二天就会把它写出来，就是很会把生活素材转化为歌词。写词是需要很高的概括能力的，你要用150到200字来讲故事，讲人生道理、情感伤痛，这是不能有废话的。”
上世纪八十年代，陈少琪入行，那时的香港乐坛群星闪耀，许冠杰、郑国江、林振强等前辈雄踞词坛。陈少琪并没有被强大的压力“唬住”，而是决定坚持自己的风格“创（创作）出一条路来”。他坚持词作的精准与创作的画面感，写出了很多独具风格的金曲，在这个过程中，陈少琪也与很多歌手成为一生挚友，他了解他们，帮助他们，为他们量身打造很多适合的歌，共同铸造鼎盛的音乐时代。
2021年，陈少琪受邀参加电影《梅艳芳》的交流会，他发文写道，“那一年，我为她演的《英雄本色3》写了主题歌《夕阳之歌》，当时我24岁。我不预期大家会明白14年后，当我坐在红馆的第一排，看着她穿着为自己准备但最终用不上的婚纱，唱出人生最后这首歌时我的心情。”
在陈少琪看来，这些歌手无论是人品或是作品都被大家推崇的原因，在于他们的演艺态度，愿意吃苦，愿意为事业拼尽一切，这些努力让他们具有永不过时的超高素质：“张国荣、梅艳芳、谭咏麟、张学友等，他们都是吃了很多苦才成功的。那个年代他们根本没有现在的条件，比如现在一个歌手出道就有公司给他营销，有专用车、助理、化妆师一堆人照顾，那个年代的歌手什么都没有，白天可能要上班，晚上在夜场里唱歌赚点钱，在很激烈的竞争中等一个机会才能脱颖而出。我记得上世纪80年代，张国荣已经很火了，但巡演也不能带助理，当时的一位导演到美国演唱会场馆的后台探班，就看到张国荣自己在那熨衣服，服装造型自己包办。当歌手真的不是一件简单的事情，那时也没有高科技帮你调音、修音，全场几千名观众等着，遇到没有话筒，你也必须自己唱，唱得每个人都听清楚。我觉得现在条件太好会把一个歌手惯坏，这是不行的。吃苦、敬业的精神需要传承，要像他们那样，什么问题都能自己扛，都能自己解决。”
【共生】而今港乐
——没有式微，香港音乐人还在坚持创作
时至今日，陈少琪还在继续创作，不仅多首作品被当红节目《声生不息》“翻新”改编，自己也继续创作了庆祝香港回归25周年主题曲《前》等传唱度极高的歌曲，这些作品给如今的乐坛带来新气象，也见证了这位词人无论何时何地都保持着实力。
生活中，陈少琪还是摄影师、画家、模型发烧友，他兴趣广泛、活力无限，任何环境下都能够成就一首好歌，也积极地提携新人为乐坛做贡献：“创作跟画画、模型一样，是有逻辑的。这些年很多人问我这首歌怎么形成的，比如画画，你需要构图，写歌亦是同理。我写歌词，一般会先构建主题，寻找创作动机再做文案，不管字数、不管押韵，去找到歌的灵魂自然创作。如果写词你总是写完一句‘憋’第二句，歌都没有灵魂和吸引力，还写歌词干嘛？（笑）”
陈少琪日常画画练习。
陈少琪做了一辈子创作，他对港乐有着深厚情感，也希望新一代创作者能延续港乐的荣光，他想慷慨地对新生代创作者分享自己的经验。陈少琪说自己是一个幸运儿，能拥有填词的天赋和创作的机会。无数荣誉加身时，他依然清醒地意识到创作一定是要做忠于音乐的好歌，而不是为了迎合市场、资本利润做快餐文化：“这么多年，我坚持的是做作品，不做商品。记得2005年刚来北京的时候，彩铃火得不得了，当时所有人都跟我说彩铃只要十秒，用十秒去抓人眼球，你写这些能赚很多钱，但在我看来这些更像是快销品。我是做作品的，听众也需要作品，所以我会坚持做真正能留下来的曲子。”
这些年来，很多评论对香港乐坛的形容都是“萧条”，尤其是“港乐难返当年荣光”“港乐式微”。陈少琪不赞同这样的说法，他认为港乐从来没有不行，只不过聚光灯在千禧年后移到了别的市场，但喜欢音乐、努力做音乐的人依旧坚持：“香港流行音乐之所以在20世纪八九十年代如此辉煌，是因为我们起步早，所以可以辐射到全国，甚至还有一代歌手红遍世界。到后来，各地乐坛都在发展，大家聚焦的音乐不一样了，可能让人觉得‘没人听港乐了’，但香港从未离开舞台，香港音乐人还在坚持创作。市场我们控制不了，要打通观众群体也很难，但我们能为作品负责任，有多少人听，跟作品的质量没有关系。同样，有很多大流行的歌曲，质量都不好。”
