和头套水平一起落后的，是制作的用心
内娱古装剧的头套水平，也不是一直都如此拉垮。
就不拿降维打击的《红楼梦》出来欺负人。十二年前的仙三，基本全员都使用了头套和发包。以如今的审美眼光去看，有些服装可能不够精美，但发套却没一个不合适到 " 翻车 " 程度的。
明明时代技术一直在发展，影视剧的投资动不动就是 "S+"，怎么出来的头套水平反而落后了呢？
演过《天盛长歌》的演员张晓晨就曾经在某乎回答过，关于古装剧造型的那些事。一个合格的古装发型，化妆师首先要做的是测量演员本人的发型和围度，再选取一个黄金分割点作为头套的粘贴位置。
有时候演员本人的发际线过低，可能就要适度剃掉一些头发，来保证头套粘出来的效果好看。
因为要用到胶水，头皮也要长期闷在发套里，长期戴头套也可能导致脱发。
被称为 TVB 古装女王的梁小冰，曾经一年至少要连轴转拍五部以上的古装戏，频繁戴头套致使她有脱发倾向。
《鹿鼎记》里的阿珂真的超级好看
但并不是每一个演员都愿意为了造型好看，牺牲自己的头发的，有些演员为了发际线会无视 " 黄金比例 "，把发套粘低一些，甚至拒绝粘头套。
造型师就算再 " 鬼斧神工 "，要把妆发弄得足够精致，至少要花两三个小时，这对演员本人和剧组来说，都是不容忽视的时间成本。
有时候为了赶光，一些演员甚至需要半夜 3 点就到剧组就位开始弄头套，当年杨树云曾经为了化好林黛玉的那一双手，花了两个小时才 " 慢工出细活 "。
搜狐之前就采访过跟组的妆发师，有时候不是她们不想细细给演员做造型、戴头套，而是剧组和制片就只给她们三十分钟，时间一到就要开拍上戏。这样短暂的时间下出来的效果，可想而知。
为了节省成本，不少剧组都选择在头套妆发上糊弄一下，反正剧集播出后有 8 倍厚的磨皮滤镜撑场面。再不好看的头套造型，在粉丝 " 唇红齿白 " 的磨皮滤镜下也能被合理化。
最后，虽然很多造型师、妆发组确实是剧组里没话语权的那拨人，但现在有些妆发师却连基本的审美都没有，随便读一个造型学院一两年，就可以入行给影视剧做妆发了。
曾经不少知名的造型大师，都有科班经历，从小就有美术底子打底，比如给刘晓庆版《武则天》做服装设计的李建群，就毕业于上戏舞美系，师从名家；还有中戏舞台美术系毕业的陈敏正，频频被人翻出来回味的《甄嬛传》就是他负责的服装妆造。
快节奏拍摄的剧组，不愿意为造型设计付出时间成本的演员和剧方，水平不太行、又擅长糊弄学爱敷衍了事的妆造师。这不只是头套水平的落后，是影视剧制作用心程度的整体倒退。
这种情形下，哪里是古装再无美人，而是我们有多久没看到好看的、令人记忆深刻的古装剧了？
E 姐结语：
头套做不好，缺的不是钱，是时间和技巧，古装美男难再有，缺的也不只是一个合适的头套，而是量身订造的心思。
古装剧在造型上常常会走向两个极端。
要么标新立异，在演员的妆发上竞技，于是有了天雷滚滚的泡面头、雷劈头，蜘蛛头 ……
要么是迎合审美，大背头 + 浏海 + 白衣，再打上白白嫩嫩的滤镜，大家都是那么的完美无暇，却又千篇一律。
TVB 那些抠门古装剧，廉价的服化道却塑造出这么多让人念念不忘的角色，或许就是在刻奇和迎合之间，站住了自己的脚跟，永远是从演员和角色特质出发去 " 量身订造 "，而去滤镜之后人物的表情、眼神，也因为有了更清晰细致的呈现，变得富有质感。
丁真这次的古装造型就是很好的例子，去年他因为一张照片爆红，照片里他的脸被日光晒得黝黑粗糙，两颊有高原红，眼角有雀斑，但和舞台上那个仙气飘飘的 " 冷白皮 " 相比，这样的丁真更让人感受到什么是美。
