粉墨的海外成绩不必多说，韩国四代女团出海第一，几位成员 solo 表现也可圈可点。被我朝粉丝怒骂 "YG 不做人 " 的《Lalisa》上榜后劲不足，但英文歌《Money》已帮 Lisa 找回了场子。
韩国进攻欧美市场最成功的组合—— BTS，这几年新曲在中国市场也屡遭 " 难听 " 质疑，甚至有网友表示将创作权限全权交给成员并非好事，成员创作太重艺术性而忽略传唱度，希望公司适当予以干预。但 " 难听 " 并没妨碍 BTS 在欧美市场攻城略地，去年底 BTS 获得格莱美提名，虽然没拿奖，也算得上韩流攻美的高光时刻。
还有出道前爆出成员负面新闻、加之单曲拼贴感太强而备受中国粉丝诟病的 aespa，这支女团今年在韩国发展势头极好，趁着粉墨成员 solo、twice 进入疲软期迅速 " 上位 "。《Savage》频频斩获一位，打破韩国五代女团首专销量记录，且被邀请出演美国深夜脱口秀《The Daily Show with Trevor Noah》，这也是 K-pop 艺人首次出演该节目。
纵观韩娱三十年，做出中毒性强的歌曲对韩国公司并非难事。歌越来越难听、甚至放弃 " 开麦唱跳 " 的传统艺能，是因为如今韩娱要迎合的是欧美市场。
当年 BTS 是如何在身为韩国小糊糊的情况下，在欧美走红衣锦还乡的？一方面得益于 BigHit 敏锐捕捉到社交媒体在星粉关系中的重要性，及时为 BTS 成员们注册了海外社交平台，定时定期更新物料，释出自制综艺等，弥补了活动空白期的低曝光，使得星粉关系更加牢靠。
另一方面，不同于过去的专业制作人作词作曲、成员只负责演绎的韩流组合，BTS 是全员参与专辑制作，从词曲舞蹈到创意都反映了成员的想法，且整个组合及每一张专辑，都围绕着整体概念展开。换言之，歌曲、舞台及爱豆不再是割裂的三块，而是一个整体，一个为 "BTS" 这个概念服务的整体。
自从在中国市场受阻，韩流尤其是韩国大公司便把欧美市场作为新目标。在世界流行乐的发源地，受众更希望看到创新，" 概念 " 比 " 好听 " 重要。正因如此，2020 年开始，韩国娱乐公司开始更注重组合的 " 整体概念感 "。
媒介环境学者沃尔特 · 翁曾说过，" 视觉是解剖化的感知，听觉则是一体化的感知 "。视觉与听觉的不同，使人们在听歌时会追求前后一致的 " 畅快感 "。如今的韩流是选择牺牲一部分听觉体验，去为舞台整体视觉效果服务，韩流圈兴起了 " 视觉中心 " 论。
以 Izone 前成员张元英、安宥真的新女团 IVE 为例。该团首单《ELEVEN》释出后，先听为快的网友几乎都在骂公司，表示 " 印度神曲 "" 中间的慢放不知所云 "。但打歌舞台释出后，还是这批网友，再现 " 真香 " 现场，循环观看到停不下来。
原曲中几个略显怪异的地方，在舞台视效、编舞及 Killing Part 的作用下，与舞台表演有机结合在了一起。尤其是所谓 " 慢放 " 部分，放在舞台语境搭配舞蹈能看出，是在表现歌词中少女因爱而有了 " 花团锦簇内心 " 的心境转变。
当下欧美流行乐的发展呈现视觉压倒听觉的趋势，在完整舞台中，" 声音 " 和 " 舞蹈 " 成为表演元素，" 开麦唱跳 " 也就变得不那么重要。但这与中国市场的审美趣味和媒介环境显然不尽相符。
不再押宝中国市场
限韩六年，韩国娱乐公司也因与中国市场的纠缠深浅而发生了座次变化。
11 月 19 日，CJENM 以 6300 亿韩元收购 SM 娱乐总制作人李秀满股份，满叔未来仍担任 SM 旗下艺人制作人一职，但老板变打工人令不少老韩饭唏嘘。SM 公司，也算成也中国，败也中国。
90 年代，SM、JYP 及 DSP 三家娱乐公司三足鼎立，捧出了 HOT、水晶男孩、FinKL 等元祖组合，是为 " 前三大时代 "。进入千禧年后，做地产和珠宝生意的 DSP 经历社长更迭、成员出走等内耗，逐渐掉队。歌手杨贤硕（梁铉锡）创立的 YG 补位，与 SM 及 JYP 并称为 " 后三大时代 "。
三大公司中，李秀满最早感受到中国市场的使命召唤。大概是 HOT 北京演唱会一票难求的场景令满叔久久难忘，在韩国接受练习生培训的韩庚，成为第一个在韩出道的纯 · 中国人（1998 出道的 Cricle 组合成员白雪是中日混血）。
