这个钢筋水泥的城市空间，有着三和大神般的招工现场、富士康似的蝼蚁换班、路边打鸡血的地产销售，永远在下雨，早晚高峰密密麻麻的人流……
"乡镇—城市"平行剪辑下，阿娟的命运也从烂漫无忧的童年，堕入庸庸碌碌的打工命运。
不仅做出了地域感，而且让观众也代入了为主角前路忧心的情绪。
不得不提一嘴舞狮文化。
南派舞狮又被称为"醒狮"，因拿破仑曾说中国是东方睡狮，醒狮意寓着中国觉醒了。
"中华觉醒"是黄飞鸿时代的宏大叙事，是抵外辱而自强不息。
但本片更像在讲黄飞鸿三个徒弟——梁宽、牙擦苏和猪肉荣，他们是市井贫民，舞狮绝算不得阳春白雪的爱好，也要为生计奔波。
人们都记得黄飞鸿抵抗侵略，很少知道他也为养家糊口而难，去世时都无钱下葬。
阿娟师徒四人的舞狮，表面上如海报所说是"病猫崛起，烂泥发光"，其实对抗的是那个既定的"什么人做什么事"的天命。
电影用舞狮人在高桩上的腾、挪、跳、跃，展现狮子喜、怒、哀、乐、盼、寻等姿态，时而活泼，时而激昂，栩栩如生。
尤其是狮子的毛发，很多国产动画都考面片、贴图完成，而本片每一根真实的、质感昂贵的毛发就是一点点精心渲染而得。
最后舞狮大会上上百只雄狮，黑张飞、白马超、黄刘备、红关羽……毛发如何控制，被水打湿是什么质感，主创团队都精益求精，做了大量的研究。
一度民俗电影如《百年朝凤》，总在讲传统艺术在现代化进程中没落，故事自带疼痛。
而《雄狮少年》的叙事却是昂扬的，就好比传统文化也可重新定义为"国潮"，而被新青年追捧。
显然宣扬舞狮文化的作用达到了。
自电影上映以来，她姐在网络上集中看到了超过之前所有份额的舞狮场面，甚至种草了一个叫《舞千年》的节目。
这证明多元的作品是更有生命力的，让人得以换一种呼吸，看到另一片洞天。
还是提一嘴饱受争议的人物造型，其实主创在创作时就有4点要求：1去滤镜，2去网红审美，3去美漫酷帅风格，4去日漫美萌风。
也许造型夸张过火了，导致人物都不好看，有争议可以理解，但诚如人民日报评论所说："审美偏好各有不同，可以讨论艺术创作的方向，没必要上纲上线。"
辱华本是对西方文化霸权、审美霸权的评判，应当一致对外。
这让她姐恍惚中想到了电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》，醒狮变成了国人内斗、自相残杀的由头。
黄飞鸿只好亲自上阵，夺得魁首，并留下铿锵有力的话：
为了显我民神威而举办这场狮王争霸，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。
