" 限酬 " 一直以来都是全行业共同的期望，上述一系列针对性措施发布后，也在一定程度上遏制了 " 天价片酬 " 的问题，情况有了明显的改善。2019 年 8 月，爱奇艺创始人龚宇在 2019 第二季度业绩电话会议上也表示，" 以前片酬八千万到 1.2 亿片酬的演员，现在都下降到四五千万 "。
片酬得到限制后，会引起一连串的 " 连锁反应 "。有制片人对毒眸表示，片酬受到严控之后，分配给服化道美的费用相应已有所提高。这几年来，各个环节工种都在涨价，整体来看，各个环节可分配资金变多了。
不过，尽管《意见》有效地控制了头部演员的整体片酬，但是仍然有不少 " 漏网之鱼 "。去年，郑爽 208 万的日薪引发了舆论场的震荡，网络上也流传着诸多有关明星片酬的统计表格，几乎都在千万以上。片酬造假的问题也很快地反映在了合同上，比较知名的就是《倩女幽魂》的 " 阴阳合同 " 事件。推行了多年的 " 限酬令 "，始终缺乏具体的落地措施，和明确的方向。
这也是此次限薪能引起如此大反响的原因，《规划》不仅对演员片酬进行了严格限制，在对具体执行的监管层面，也做出了明确规定：" 健全事前事中事后全链条全流程监管机制，严肃处理有偷逃税、" 阴阳合同 "、" 天价片酬 " 等违法违规行为的演员和相关机构。"
除了限制片酬本身，制作成本的合理分配，也有机会给剧集行业的各个环节带来正向影响。北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任周星教授指出，" 成本的控制会极大地加强整个剧组的技术和艺术质量。"
" 限酬令 " 对剧方的影响，首先直观地反映在演员的选择上。" 剧组的挑选余地变大了，" 他表示，" 以前的流量逻辑行不通了，一个演员有没有演技，导演和制片人都能看出来的，当大家开始挖掘好演员的时候，整个演员群体也会开始琢磨着提高自己的水平。"
反过来讲，由于片酬整体拉回到正常值上，演员在选择项目时，也会更倾向于选择优质的、能打造自身口碑的作品，而非简单地 " 向钱看 "。从去年的 " 清朗行动 " 开始，到如今 " 限酬令 " 的发布，在周星看来，这是 " 双管齐下 " 的举措，会在很大程度上影响明星工作的心态甚至方式。
" 可能有的明星过去是想着，我拿这么多钱，我管你剧好不好。但是现在反正就给你这些钱，你一年能拍的戏是有限的，所以这个时候，肯定会想着精挑细琢了。"
" 限酬令 " 给行业泡沫的挤出开了个好头，当金钱不再是第一指标时，所有从业者自然都会更关注内容本身。
不过，在剧集制作成本的优化问题上，仅凭限制片酬，恐怕还不能一步到位。片酬降低后节省出的成本，会在多大程度上反馈到剧集制作的成果上，还需要在未来几年才能逐渐得到验证。
乱象，不止片酬
" 天价片酬 " 无疑是大众最关心的问题，也是较为显性的症候之一。但要想实现全方位的行业优化，需要关注的问题还有很多。
2020 年年底，编剧余飞、宋方金在微博发布名为《抄袭剽窃者不应成为榜样！》的联名公开信，共 156 位影视从业者联合署名，集体维权。随后，郭敬明和于正接连为了已经过去多年的抄袭风波道歉。这一事件让编剧行业正在经历的乱象再次浮出水面，引发大众讨论。
抄袭只是编剧行业乱象的冰山一角。《2019-2020 中国青年编剧生态调查报告》显示，有 75% 的受访编剧，曾有过被 " 骗稿 " 的经历。即：核心情节或创意大纲被剽窃盗用，或者剧本被使用却不给署名等。其中近半数是入行不到三年的新手编剧。
被骗稿、薪资拖欠、署名权得不到保障 …… 这些行业乱象的背后，都站着数不胜数的例子，如郭敬明在《小时代 3》《爵迹》《冷血狂宴》等电影中开创的 " 副编剧 " 一职，就曾被编剧汪海林发微博讽刺为 " 本世纪最大发明 "。
好的消息是，编剧的话语权的确正在逐渐提高。在去年年中颁布的《新著作法》第 17 条中，就明确提到 " 编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者享有署名权，并有权按照与制作者签订的合同获得报酬 "。
