不过，今年的 " 开年现象之作 " 还是《开端》，时间循环的题材天然带有对年轻人的吸引力。与之相比，《人世间》似乎显得没那么 " 火 " 了。
反差缘何？
在收视表现和舆论反响这二者的 " 反差 " 背后，一个无法忽视的客观现状是：在客厅看剧的人，和在互联网聊剧的人，早已经不是同一批了。
剧集观看渠道的改变，将观众一分为二。虽然分屏时代已经到来，但是在以家庭为单位的环境里，大屏仍然是观剧的第一选择，也是中老年观众所熟悉的观看方式。在这种情况下，讨论的场景也随之发生改变——在客厅看的剧，也在客厅完成讨论，这种讨论更多地发生在较为私人的场域。
另一个客观因素是档期。剧集春节档的优势就是 " 合家欢 "，在这个能将全家人聚拢在同一场域的特殊节点，能够弥合代际差异、寻求观剧人群的最大公约数，像《人世间》这样的年代剧的确是不错的选择。
不过，当电影春节档撞上冬奥会，社交媒体的关注度难免出现倾斜。事实上，在整个 2 月播出的剧集中，除了《人世间》之外，《盛装》《江照黎明》等同期播出且质量尚可的剧集，网络讨论度同样平平，几乎没有引发全网讨论的爆款剧集出现。
客观因素之外，更值得被讨论的是《人世间》本身，以及它所代表的一类正剧。
多位从业者都曾告诉毒眸，《觉醒年代》所引发的网络效应，是 " 一个例外 "。剧评人杨文山则直言：" 归根到底，我觉得大家还是过度夸大了年轻观众对于正剧的喜爱，不是所有的严肃议题都能化用成‘ YYDS ’这样的流行表达方式。《人世间》毕竟是茅奖作品改编剧，它的核心受众要么年龄层偏大，要么是关注中国社会发展变革的一些人，这些人在网络上的声量相对不大。"
《人世间》有 " 讨论门槛 "。这个门槛一方面缘于剧集的时代背景离年轻人很远，诸如改革开放、上山下乡、大三线建设等重要事件，几乎都是 00 后和 90 后的父辈们所经历的事情，很难被从未经历过的人所感知，也缺乏代入视角。
" 你得了解中国的社会发展史，对阶层分化、区域发展不平衡等议题感兴趣，不然就是看一家人家长里短的故事，那不是这个戏的重点，自然也很难沉浸其中，" 杨文山表示，" 当前我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，这部戏表现的就是改革开放 40 多年来社会主要矛盾的转变，并把它具象化在周家与他的街坊邻居身上。"
另一方面，则缘自剧情本身的 " 弱传播度 "。近几年来在社交媒体上热度比较高的作品，一般都有极致的人物关系冲突、具备当下性的社会话题、涉及性别的议题，甚至 " 嗑 CP" 等容易引发讨论的元素。而《人世间》似乎不对此做任何尝试。
对此，编剧王海鸰在接受媒体采访时表示，" 现在互联网时代，年轻人是主力，要写他们爱看的。但对我而言，我关心的是自己对什么有创作冲动。不要试图迎合，迎合没有出路，迎合永远滞后。"
年代剧，不必刻意年轻
如果将剧集产品按照其意义简单地划分为 " 满足即时需求 " 和 " 承载社会价值 " 两种走向的话，《人世间》无疑属于后者中的极致。
从一些单个内容维度来比较，虽然都是讲述一个家庭，但它不像《乔家的儿女》或是《都挺好》那样，聚焦一家人的关系和各自的生活，而是将家庭放置于整个社会背景下，并借此折射出社会的变迁；如果把锚点定成 " 改革开放 " 的话，两个比较近期的对比样本是《启航：当风起时》和《大江大河 2》，前者更 " 青春 "，后者则是 " 小人物的奋斗史 "。
《人世间》的 " 史诗气质 " 很明显。这种基调与原著本身有关。在导演李路看来，《人世间》是一部厚重的百姓生活史，这样用文字展现中国近五十年社会和人性变迁的作品，在文学史上是极少的。虽然日常化的家庭叙述在某种程度上消解了宏大叙事，但整体基调还是相对沉重的。
这也正是年代剧的核心魅力所在。
