2001 年 4 月 29 日，在香港文化中心大剧院里，第 20 届香港电影金像奖典礼的颁奖仪式，如期举行。
在番茄君看来，这可能是金像奖历史上最华丽、最精彩、也是最星光熠熠，神仙打架的一届。
梁朝伟、吴镇宇、梁家辉、周润发、刘德华五人角逐影帝。
不仅如此，那届金像奖，还有很多其他光环。
当年的影帝梁朝伟同时也是戛纳国际电影节影帝，这是那个年代属于华人的最高电影成就。
而 2000 年的时候，全世界折服在港片脚下，《花样年华》征服了欧洲，《卧虎藏龙》征服了北美。
而第 20 届提名的这五位男演员，个个都是影帝，如果只算金像奖、戛纳电影节，仅这五个人就拿下了25 座影帝奖杯。
那是华语电影真正的巅峰，也是香港电影在之后 20 年里，无法企及的成就。
最近，第 40 届香港电影金像奖提名名单放出，对比 20 年前的颁奖礼，番茄君唏嘘不已。
此前，面对 " 港片已死 " 的论调，我总是不愿意承认。但每一届香港电影金像奖名单的放出，又再一次次提醒港片已经衰落的不争事实。
这份第 40 届提名名单，去年在《怒火重案》中表现很好的谢霆锋和在《拆弹专家 2》中贡献优秀演技的刘德华，都没有被提名，林家栋则因为《手卷烟》和《智齿》被提名两次。
林家栋被提名，本身没有任何问题，但港味最浓的两部商业电影在表演类奖项上挂 0，既说明了香港电影注定在小圈子狂欢的不争事实，也说明了港片正走在 " 自己玩儿死自己 " 的最终宿命。
在年轻观众心里，" 港片 " 可能是怀旧的代名词，但在 70、80 甚至 90 后心中，港片就是一座电影丰碑。
在我心里，关于港片有两个明显的关键词。
第一个，叫定义。
港片定义了很多东西，其中最重要的一个，是定义了华语电影的边界。
就拿开头的第 20 届金像奖来说，当年香港电影叱咤风云，在全世界刮起了一股 " 港片 " 旋风。
80 到 90 年代的动作电影席卷欧美，催生了李小龙，成龙这样的国际动作影星，当年的港片潮流就像今天的韩流一样，喜欢韩国整容、韩国女团和韩国明星的小年轻们不知道，那些年在韩国最流行的，是港片。
《请回答 1988》里，成德善的两个闺蜜，一个叫祖贤，一个叫曼玉。
电视剧里播放着张国荣的电影，剧中角色口口相传的，是《英雄本色》里周润发小马哥的情节。
那时候，韩国夸一个女孩好看，最标准的话叫 " 长得像王祖贤 "。《卧虎藏龙》横扫奥斯卡，《花样年华》征服欧洲观众，华语电影在香港这颗 " 东方明珠 " 的璀璨光辉下，迎来自己的最高峰。
其次，香港电影定义的，还有审美。
80 到 90 年代的香港女星，美得千姿百态，不可方物。
林青霞的英气，王祖贤的风情，关之琳的美艳，邱淑贞的性感，张敏的妩媚，李嘉欣的贵气，朱茵的灵动，李绮红的甜心 ……
我们不喜欢当下五官相似，毫无辨识度的网红脸，就是因为我们从小时候，就被港片中的女性塑造了关于 " 美 " 的认知。
美是自然不是人工，美是娇艳不是媚俗，美是各有特色，不是千篇一律。
这种对审美的重塑，与香港电影重塑华语电影暗暗相合，其实进入新千年，香港电影已经开始日渐式微，但 20 届金像奖那几年，的确是港片最后的巅峰。
而金像奖作为港片的狂欢，那时候百家争鸣，包容性十足。
