然而，就在伍佰尽情享受当下的时候，一个属于他的时代，却悄悄到来了。
三、
1987年，台湾地区解除了长达38年的戒严令，无数音乐公司如雨后春笋般拔地而起，其中有两家对伍佰影响很大。
一家是任将达创办的"水晶唱片"，另一家是倪重华创办的"真言社"。
那一年，19岁的伍佰在路上看到了由水晶唱片举办的第一届"台北新音乐节"正在征稿，于是他写了一首歌，录好音投稿过去参加比赛。
那首歌就是后来的《小人国》，当时收录在水晶唱片发行的专辑《完全走掉》中。
但不巧的是，那年台湾新专辑多如牛毛，《完全走掉》并没能杀出重围。
伍佰也没自暴自弃，他带着乐队在"台北新音乐节"上继续表演，直到第三年遇见了另一个贵人，倪重华。
伍佰在台上狂放不羁的表演风格，看得倪重华两眼发亮，他当即决定签下伍佰。
与水晶唱片的"撒豆式押宝"不一样，真言社的倪重华喜欢定点输出。
为了打造伍佰，他一边找来专业人士指点伍佰表演的不足，另一边牵线搭桥，让他与著名音乐人李宗盛合作，创作了歌曲《台北孤儿》。
值得一提的是，倪重华除了大力挖掘台湾本土歌手，他还致力于打通台湾与内地的壁垒，把内地优秀摇滚歌手引入台湾。
同样是那一年，倪重华在北京饭店约见了在内地歌坛玩得不太开心的崔健，在听了他的《一块红布》之后，下定决心要把崔健引入台湾。
伍佰在倪重华的大力支持下，很快就发行了自己的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，并且参与了电影《少年吔，安啦！》的原声制作。
但这些并没有让伍佰真正的大红大紫，因为属于他的天地在另一个地方：livehouse。
四、
90年代初期，随着台湾歌坛的复兴，大量演出场所应运而生，其中配有专业设备的"livehouse"被誉为是地下歌手的天堂。
与传统酒吧相比，livehouse往往只有很少的座椅，甚至没有。为的就是能让歌迷与乐队更好地互动，让现场气氛更燃更爆炸。
伍佰的表演风格与livehouse浑然一体，很快就成了地下乐团独领风骚的头牌，变成了众多livehouse争先邀请的香饽饽。
每当酒吧老板请来伍佰，就会在门口挂上伍佰的巨幅海报，上面写着"今夜伍佰"。这样的海报一被挂出，当晚门口的交通就会一塌糊涂。歌迷熙熙攘攘、摩肩擦踵，生怕晚一点就挤不进现场。
当时伍佰几乎唱遍了台湾大大小小的livehouse，这里面有一家名叫"息壤"的livehouse很特别。
"息壤"是由台湾艺术家林巨、导演钮承泽以及众多知名人士合资开办的高档酒吧，所以来到这里看表演的人除了普通的摇滚爱好者之外，还有一些广告圈、娱乐圈、杂志圈的人。
有一次，台湾音乐人张培仁被朋友拉去听演出。当他一进现场，就被眼前的景象惊到了，看完伍佰当晚的演出，他就明白了这些人为毛这么疯狂。
也正是这次机会，伍佰用表演征服了张培仁。后来，张培仁成立魔岩唱片时，创业作编号MSD001的作品，就是伍佰的现场演出专辑。
随着伍佰在地下歌手中的名气越来越大，台湾综艺主持人庹宗康找到伍佰开了一家自己的livehouse，名叫"Live-A-Gogo"。
与息壤的高大上不同，这是家一开始连厕所都没有的穷酒吧，但这家穷吧却是很多穷学生和摇滚青年的天堂。
在这里，大合唱只是基本操作。有时情绪到了，歌迷就会跟着节奏拍桌子，桌子拍碎了，就坐在地上拍地板。经常一首歌唱完，台下歌迷手上都是血……
