" 当时韩寒是我们的粉丝，他拍处女作，就管叫兽要演员，要了我跟孔连顺。" 白客回忆道，" 我俩就跟出差一样，还上着班呢，有种上班族出远门的感觉。"
拍戏对白客来说，也像在上班，开机打卡，关机下班。在杀青的那一刻，角色的身份就迅速从他身上抽离出去。" 后续宣传什么的，那是应尽的义务，实际上杀青之后，我和角色就已经没关系了。"
这不太符合一部分人对于一个演员的期待，似乎大家更爱听到的故事，是角色如影随形地跟着演员一直走很久，演员入戏太深，在内心挣扎、对抗，甚至难以回归日常生活——白客不信这个。" 你深情款款地演完一条之后，去问导演说，我这条拍得怎么样，这话一说，其实你就出戏了，没法完全沉浸在里面的。"
有一次在片场，白客和张颂文闲聊，聊起出戏和入戏这回事儿，张颂文跟他说，曾经也有学生问过，该怎么出戏，他回答，" 你研究这个干什么？你搞明白怎么进戏就行了，出不可能出不了的。"
白客已经搞明白怎么进戏了，在他这儿，没什么 " 方法派 " 还是 " 体验派 " 的说法，简而言之就是一句话：" 来活了，你把活完成，就行了。"
在他的描述里，演员这个职业的确没什么光环，一点都不特别，也不神秘，和其他坐在格子间的职业没什么区别。就算演的是长生不老的神仙，角色之下还是肉体凡胎，状态会受各种各样小事的影响。" 比如你拍着戏呢，家里漏水了，怎么可能完全不想呢？肯定着急啊，想着是不是得找人开锁。反正人的状态一定有起伏的，拍戏也一样。"
没光环不意味着可以没方法。每个人对 " 演员 " 这个职业的理解都不太一样，在白客这里，演戏的本质是一个合理再创作的过程。编剧写出来的台词，和站在镜头前说出来的话，很难完全一模一样，不同的演员，表演的方式也不太一样。
" 可能别人这么说得劲儿，我那么说得劲儿，大家处理台词的风格不一样，特别是生活戏，得先自己理解了角色，再按照自己最舒服的方式消化台词。不然什么叫创作？给你一个剧本，你从头读到尾，那就不需要演员了，找个记忆力好的人就行。"
片场的时间和生活中的一样，也是在不断流淌的，这意味着每一秒都会发生变化。" 文艺的东西就不能按照科学的方法走，非要精确到什么地步，那就没法演了。"
更重要的是，正是这些不可控的、意外的碎片，和极大的可供发挥的表演空间，让白客对表演这件事仍旧保有热情：" 我还是希望它能好玩一点，不然时间会变得很漫长。"
不做艺术家
在横店拍《鸣鸿传》的时候，白客身体状况不太好，有时候晚上 12 点多收工，凌晨 3 点起来接着拍。有一天拍大夜戏，到凌晨，正赶上下大雪。收工之后，白客看到一个镜头箱，盖满了厚厚一层雪，有人在上面写了 " 收工 " 两个字。
" 我不知道是谁用什么样的心态写的这两个字，也不知道具体发生了什么，但我看到的那一刻，我真的差点哭了。" 白客很难不注意这些和他们一起超负荷工作的人，可能是灯光，可能是场务，也可能是过去的自己。
一场戏拍一天，一句台词试十遍。想要精益求精的话，每部戏都有极大的提升空间。但真正去了片场的人都知道，艺术追求这件事，有时候不得不向各种现实状况妥协。"聊艺术的时候，都能聊到天上，但对我来说，这些东西最后都在地上呢。怎么可能像那些传奇故事一样，光照不好再等几天，剧本不对再等几个月。活总要干完呀。"
每次想到这些，白客就知道，自己无法成为一个真正的艺术家了，他心里装了太多这些事儿，每件都实打实地落在生活的缝隙里，这让他没法飘在天上。" 我真的没法超脱，因为我看到大家都在工作，都是出来养家糊口的。"
或许也正是因为这样，白客更擅长诠释的荧幕形象，都是 " 普通人 "，那种生活中随处可见的，会出现在办公间、地铁和马路上的普通人。
和很多渴望不断突破、挑战和刷新标签的演员不太一样，只要是他接下来的戏，大多都是在他可控范围内的。有一些角色是他自认 " 特别力所不能及的 "，就永远都不会尝试，也不好奇，" 看别人演就行了。"
