比起土生土长的中国家庭，《青春变形记》中不可避免的代际冲突，在华裔移民中可能更为明显。
已经很久没有这样一部外国动画片，能让中国观众直呼看到一个 " 世另我 " 了：
3 月 11 日，皮克斯动画工作室推出新片《青春变形记》（Turning Red），这部由加拿大华裔导演石之予执导的电影，讲述了初中女孩李美琳在 13 岁时面临青春期变化的故事，其中一个有趣的设定是，她在情绪波动时会变成一只红色的巨型小熊猫——
这只在镜头中炸毛的可爱熊猫，在镜头外也很快引爆了社交网络：
《青春变形记》不仅获得了豆瓣开分 8.3 的高分，在微博的相关话题阅读量也迅速破亿，影片中所呈现的中国式家庭关系、青少年亚文化、自我成长与觉醒等议题，更是赢得了观众的强烈共鸣。
豆瓣上最高赞的一条短评提及，这是一部能让东亚人普遍产生共情的电影——大家或多或少都曾因为 " 辜负 " 了父母的期望，而产生过负罪感。
在国外，能拍好中国故事的动画片屈指可数。为什么这一次，皮克斯能够获得中国观众的如此肯定？
新周刊记者采访了在皮克斯工作的中国设计师辛颖宗，她曾负责《心灵奇旅》的角色设计工作，并参与了《青春变形记》的前期制作过程，我们和她一起聊了聊电影背后的故事。
拍好了青春，
就成功了一半
拍出一部好电影，需要多长时间？
辛颖宗告诉新周刊记者，制作一部动画长片，需要经历复杂而漫长的流程：
在皮克斯动画工作室，新导演往往需要提交 3 个不同的项目创意，最终选取一个开始制作。在导演和编剧共同完成剧本后，分镜师、建模师、动画师会陆续加入团队，" 一部电影前前后后会由好几百人参与完成，制作周期少则 3 年，长则 8 年 "。
而《青春变形记》从项目开发到电影播出，前后一共花了 5 年的时间—— 2017 年，导演石之予刚刚结束动画短片《包宝宝》（Bao）的宣传，便收到了皮克斯的邀请，让她制作一部动画长片。
石之予一开始提交的 3 个项目创意，主题都是与青春期女孩相关的故事，而皮克斯最终选择了最具有个性、又带有普遍性的那一个——
用红色的小熊猫，来隐喻青少年的青春期。毕竟 " 每个人在 13 岁的时候，都会觉得自己变成了一只情绪化的、长满体毛的、荷尔蒙分泌旺盛的野兽 "。
在《青春变形记》中，13 岁的初中女孩李美琳经历了 crush 超市店员戴文、被妈妈当众揭穿的社死场面，一夜之间变成了红色的熊猫。
而这只红色的熊猫，既隐喻了少女经期和情窦初开的懵懂情愫，又传递了青少年波动起伏的叛逆期情绪：
" 对美美来说，红色的小熊猫就是点燃她内心冲突的火花。大部分青少年也有过相似的经历，他们一直对生活习以为常，有一天醒来却发现自己开始长满体毛、对异性产生幻想，从而产生不安与焦虑。"
主创团队结合自身经历，将《青春变形记》的背景设定在了 2002 年的加拿大，并如实还原了 21 世纪初那股 " 亚洲青少年狂热梦 " 的景象：
在那个社交媒体并不发达的年代，你可以看到李美琳和同学在课堂上互传纸条、放学后如痴如醉地翻看《暮光之城》，也可以看到她们一天 24 小时照顾电子宠物 ( Tamagotchis ) 、发誓要用生命守护一张乐队组合的巡回演出 CD ——
没错，要还原千禧年的青少年亚文化，必然少不了 " 追星族 " 这一设定：
李美琳和同学是 "4*Town" 组合的忠实粉丝，她们不仅热衷于绘画该组合的同人作品，主动向他人（甚至家长）安利自己的偶像，还会努力攒钱去看偶像的演唱会。
长辈或许永远无法理解 " 为什么明明有 5 个人，却要叫 4*Town"，但这个炙手可热的全新组合，却俨然已经成为青少年群体中的社交密码。
