种种对于翻唱作品的误解，无外乎是觉得翻唱歌曲直接把现成的词曲拿来重制，只不过是某种程度的重复和偷懒。
然而，对于翻唱作品来说，要超越原作带来的既定印象，难度甚至比原创作品要高得多，而在之中想要从过往的作品中找到与个人特质契合的点、再通过翻唱来打造个人的音乐美学，更是难上加难。但对于将这些难点逐一攻破的翻唱作品来说，无疑是一种突破，也是全方位的进步所在。
而在流行音乐以外的古典乐领域，往往最出名的不是新兴的创作者，而是那些不断重复演绎经典的演奏家们；不同的爵士乐大师演绎同一首曲子，也有各自迷人的味道。
只是流行音乐的更新速度实在太快，才消解了改编的价值，但原创和翻唱，从来就没有谁比谁更高级。
翻唱是一件丢脸的事情吗？
在节目上，信还谈到自己的乐团凭借翻唱大红的经历，他说：「我也是翻唱出来，我也会觉得有点抬不起头的感觉，真的，就是我到底翻唱完红了，那你到底是要不要开心？那不是我写的，对不对。」
但也许你不知道的是，Norah Jones 的《Don ’ t Know Why》和 Whitney Houston 的《I Will Always Love You》都是翻唱歌曲，但却都成为了他们的代表作之一。
最具代表性的当属摇滚天团齐柏林飞艇，虽然他们的确是开宗立派的大师级人物，但也是经常抄袭别人词曲、狂吃官司的无耻之徒（但他们还是有好好给原作者署名，并且补上版税）。
然而他们的精彩演绎也的确远远超越了原作，展现着独属于乐队四人的音乐美学。我相信，他们是绝对不会因为自己用了别人的旋律而觉得丢脸。
让我们再把问题绕回到信的身上。
让信乐团大红的《死了都要爱》、《离歌》、《One Night in Beijing》的确都是翻唱歌曲，但也不得不说，这些歌曲确实演绎出了他们独特的味道，并不是单纯的翻唱作品，我认为这些作品的价值是值得肯定的。
然而不同的是，这些制作上的点子，也并非出自信乐团的手笔，更多的主意来源于制作团队。
也就是说，这些翻唱作品的「原创性」，并没有来源于信的身上，我想这才是他怀疑自己的根源，而单飞后他慢慢转型成创作歌手，但又不如翻唱的时候成功，就更加放大了这种割裂感。
但我觉得，信在某种程度上也忽略了演绎者对于歌曲的重要性，换言之，也就是他自己。乐团时期的作品大火，信本人在演唱方面的出色呈现是不可忽视的，也成就了这些歌曲在当时的成功。
所以信大可不必因为不是自己的原创就抬不起头来，更何况节目上还有并非创作歌手的周深跟张韶涵在下面坐着，这样讲他们又要情何以堪？
翻唱改编就是对的吗？
既然翻唱作品有它的意义所在，那么信是不是就说错了呢？
我觉得，信的这番话确实有失偏颇，但放在整个综艺的环境下，却也不一定全错。周深在最后打圆场的时候说：「原创是有门槛的。」但是这句话应该还有后半句：翻唱更是有门槛的。
优秀的翻唱专辑远远比优秀的原创专辑少得多，这并不只是因为会写歌的人越来越多，还在于做一张好的翻唱专辑，实在太难。
而想要在综艺节目里做出一首构建个人美学的改编作品，几乎是不可能的。美学的构建需要时间的积淀，而综艺节目出于制作周期的要求，不会有那么多时间让你往深处嗅探，它终究是一个市场导向的产物。
可惜的是现在的市场并没有那么多在乎音乐的观众。
不妨仔细想想，为什么在抖音这个视频平台上，会出现「抖音神曲」这个特定的词汇？这就说明了，音乐依托于视频这一载体才会受到更多的关注。这个现象很正常，但是仅仅通过视频来来获取新的音乐资讯，至少不是那么健康的。
所以综艺节目，也并不会太在乎音乐。拿信和康姆士乐队合作的《玫瑰窃贼》举例，你会发现镜头基本一直只给到两个唱歌的人，吉他手算是幸运儿，靠着 Solo 的部分捞到几个镜头，而鼓手和贝斯手基本沦为背景板。
至少我觉得，这并不是真的尊重音乐。所谓在综艺节目上一直做翻唱的意义，其实无非就是收割流量跟收视率而已。无论嘉宾们怎么去解释翻唱的意义所在，你都会发现：《天赐的声音》几次小小的出圈，基本都和音乐没什么关系，靠的就是这样的争议场景。
