这一现象不限于以翻唱为主的《天赐的声音》，甚至原创导向的《乐队的夏天》也免不了树几个说怪话的乐评人典型，因为他们深知，没有这点噱头，连个肯过来好好听音乐的人都没有。
这也就是 GAI 和周深为什么感慨做音综太难了。也许一些喜欢音乐的人还记得一档叫做《大事发声》的节目，不讲故事、不搞笑、不废话，音乐人走进录音棚里就开始表演，但是这样的节目早就活不下去了。
所以说，在这样的舞台上谈论为什么做翻唱不做原创，也并没有太大的意义。
但问题的关键在于，嘉宾们一边觉得做音综不容易，一边却也并没有在好好做音乐。
孕育原创音乐的摇篮，不会在综艺节目上，而在节目结束之后。
信希望原创音乐能出头，但又觉得自己写歌不行，寄希望于在座的有能力的嘉宾撑起一片原创的天地，至少现在，也没有看到他在创作的方面有什么进步之处。
周深出道八年的时间，固然他的演唱很出色、声音很有辨识度，但也只出了一张录音室专辑。
而 GAI，至少我觉得他的能力是很不错的，然而也必须承认，他在大红之后推出的第一张专辑《光宗耀祖》是一张令人失望的专辑，他的水平绝对不应该只是这样。
甚至我觉得，他对于音综的态度都比对音乐的态度要认真。在《我是唱作人 2》的舞台上，GAI 的发挥至少比他的录音室专辑要靠谱得多，也尝试了摇滚跟情歌这些有别于 Hip-hop 的风格。
但是走下音综的舞台，这些突破都统统消失不见了，仿佛只是为了音综即时突破一下，证明了自己能行，结束之后就又回去了。
其实这不是 GAI 一个人的问题，而是所有音综都存在的问题。不论原创还是翻唱，如果这些只碰到了边缘的突破都是不可持续的，那么这些突破又有什么意义呢？
结语
让我们回到最初的问题：翻唱改编音乐作品是一种突破吗？
它当然可以是一种突破，不论华语乐坛还是整个世界的流行音乐市场，都有过无数经典且伟大的翻唱作品，并且时至今日，仍然有这样优秀的翻唱作品在诞生。
我认为，这些优秀的翻唱作品并不是绊脚石，反而是传承流行音乐、不断展现进步性的存在，期盼有一天，我们能够拥有更多优秀的原创专辑，也能拥有更多的翻唱专辑。
但是期望一档音乐综艺做出和这些作品比肩的翻唱，以目前的情况看，恐怕只能是奢望。
而真正应该耕耘原创音乐的地方，也不应该是在这些综艺上，而是在录音棚、在排练室，在能让你认真地去好好做音乐的小小空间里。
这些音乐综艺没有必要、也不应该承载这样的使命，更何况也确实有其他的综艺在推广原创音乐。
如果人们仅仅寄希望于仅仅通过这些综艺上的翻唱作品去了解原唱，那华语乐坛也许还有很大的退步空间。但真心喜欢音乐的人们，就算没有音乐综艺，也会清楚地知道，今天的华语乐坛仍然在进步——
这些进步并不来源于综艺节目，而是来源于创作者和表演者自己。
