在开寅看来，" 日本市场很封闭，因为观众的审美取向太特殊，和外国市场不兼容。所以电影绝大部分都是针对本国观众的。"
由此，除动画电影外的绝大部分日本电影，都处于自产自销的闭环，在自己与自己的竞争中，完成创作者们的迭代。
独立电影，如何对抗主流
电影产业封闭，完全由国内市场养活的另一个重要原因，是日本独特的电影产业模式。
东宝最先采用 " 制作委员会 " 的方式，集合多方投资者共同制作电影。大公司更注重建设电影发行与放映流通渠道。一般情况下，放映公司分得 50% 的票房，发行公司拿走另一半的 10% 至 30%, 其他归制作委员会所有。
这种垂直的模式具有高风险高收益的特点，影片卖座，自产自销的公司拿到全部大头，否则就承担全部损失。为了获得更稳定的利润，制作委员会们推出的电影，也越来越专注于取悦日本本土观众。
现在的作者导演们，即使是当下被评论界认为能代表日本电影最高水准的滨口龙介等人，也不能像 " 黄金时代 " 的黑泽明、小津、沟口健二等人一样，一直得到东宝、松竹等大公司的保驾护航。
由于经费过低，独立电影制作也存在大量问题，流程不正规、工作环境恶劣、作品质量相差悬殊、市场回报率差等都足以使创作者和观众丧失热情。
表演工作坊是独立导演们发明的新方式。拍摄《驾驶我的车》时，滨口龙介就采用了这种形式，电影中亦有呈现。滨口龙介并非通过试镜专业演员来确定主角，而是在神户的艺术家驻地举办工作坊挑选业余演员。他如同电影中西岛俊秀扮演的男主角那样，让演员不要表演，只是一遍遍阅读剧本。
直到 " 我能从他们的声音中听到些什么——某种厚重——所写的文字完全被演员吸收了。一旦我们完成这个，就可以拍摄了。"
当下的日本电影，除了动画电影这一分支，在世界范围内的影响似乎都不复当年的举足轻重。但国际市场的认可与否，显然不能全然评判一国电影产业的真正水平。
随着日本片子频繁拿奖，其东方的、独树一帜的特质，也许又能为如今已由漫威大片和被西方主流价值观绑架的世界影坛注入新鲜血液。
所以与其说日本电影的黄金时代要来了，不如说从西方关注层面，日本电影又迎来了一个高峰。
1.《日本电影 110 年》，四方田犬彦，新星出版社，2018
2.《日本电影史》，佐藤忠男，复旦大学出版社，2016
3.《别搞错了，滨口龙介的电影和「真实」没有半毛钱关系》，虹膜翻译组
4.《滨口龙介在西方真的那么受欢迎么？》，虹膜翻译组
5.《肢解「日本电影市场运作」》，新片场
6.《日本小厅影院生存状态刍考》，丁超 & 支菲娜，影视艺术
7.《灾难与觉醒，危机与希望—— 论 21 世纪 10 年代的日本作者电影》，沈念，中外影史
8.《21 世纪 10 年代日本电影市场和产业观察》，徐昊辰，中外影史
