停留在纱网上蚊子的视角。
这些看似不合理的视角，都是导演有意而为之。
他在拍摄时一再强调，这部电影不想用「人」的视角，否则容易变得主观。
所以尽量让每个镜头都产生一种疏离感，成为完全的「他者」。
为的是呈现出「万物皆有灵」的庄严与神秘。
这些「万物皆有灵」的视角，搭配丰富多元的民俗文化。
使得电影中的世界，真正成了「人界与巫界的交界处」。
平添一丝魔幻色彩。
而这也正是导演的目的：
「《南巫》关注的是人怎么在光怪陆离的环境中求存，怎么在错综复杂的信仰中共存。」
《南巫》不仅只是导演个人的童年往事。
它更重要的一层表达是书写在马华人的离散史。
电影片名为「南巫」。
既指南洋巫术，也暗喻马来西亚的政党——巫统。
片中多元的各式信仰与宗教，也暗喻着马来西亚国内复杂的政治关系。
导演说：
「我选择 1987 年作为时代背景，因为对于马来西亚华人是一个混沌的年代。」
1987 年，爆发了马来西亚民主历史上最黑暗的事件——
「茅草行动」。
掌权的马哈迪政权以种族关系紧张为由，关闭中文媒体，查封华文报馆，控制华人教育机构。
使在马华人遭受无情迫害。
话语权被剥夺，传统文化灭迹。
导演说：「巫术的降头就像国家的强权。」
在马华人在那个时期所承受的一切，仿佛诅咒一般。
片中被下降头的阿昌，就是失声华人群体的缩影。
在任何一部纪实风格的恐怖片中，结尾往往会溯源恐怖的源头。
大部分时候，这个源头会是人心的欲念。
而在《南巫》这部电影中，恐怖的源头不再是欲望，也不是人心。
而是马来西亚风声鹤唳的政治氛围。
片中这个家庭的遭遇，就是随时随地可能暴发的政治斗争。
就算他们安分守己，也无可避免。
《南巫》从民俗和宗教的角度切入。
剖开了马来西亚如今依然存在的种族问题。
第一和第二代华人的迁徙，带着对原乡的依恋与不舍。
更年轻的第四、第五代华人，已经完全失去了故土的概念。
导演张吉安作为生长于马来西亚的第三代华人，成了一道分水岭。
他被夹在中间，左右为难。
不时会被父母辈问到：
将来要怎么把祖籍告诉下一代呢？
如何让他们铭记华人在马来西亚曾经遭受过的苦难？
2016 年年，导演张吉安曾在家乡吉打举办过「吉打稻地节」，意在融合「乡音」与「稻艺」
外婆的去世给了导演创作的冲动。
「这就是一种牵绊，一脉相传在离散的民族中是很重要的事。」
所以就有了《南巫》这部电影。
借用宗教恐怖片的外壳，保留华人下南洋的民俗习惯与文化脉络。
其中塑造了两个重要角色。
现实世界的阿燕，与神话故事的山神婆婆珂娘。
她们都被困在此地，过不了边界，回不到故乡。
不仅反应出那个时代华人的处境和内心的孤寂。
更是为了歌颂异乡艰苦环境之下的女性。
她们用自己的方式，坚韧且无畏地活下去。
全文完。
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