不仅是韩剧有网文味儿，日漫近些年也流行起了穿越异世界、成为龙傲天的 " 爽文 "。去年的美国大片《失控玩家》的核心创意——游戏 NPC 觉醒、反抗现实中人，中国网文里也早玩过不少，扩大到游戏题材，那就更多了。
近几年好莱坞热炒的 " 多元宇宙 " ——漫威在尝试的英雄大乱斗，或者杨紫琼新片《瞬息全宇宙》中主角穿越多个平行时空的设定，更是令人联想到快穿、综穿等熟悉的网文梗。
网文味儿，究竟是什么味儿？
为什么海外作品会有网文味儿？原因多种多样，一上来就打成抄袭、偷梗，并非成熟心态。
最明显的，IP 影视与网络文学的出海，会将网文趣味带到海外。而在此基础上，海外也开始购买国剧与网文版权，进行翻拍：泰国翻拍了《杉杉来了》《匆匆那年》，日本翻拍了《微微一笑很倾城》，韩国翻拍了《步步惊心》《太子妃升职记》，即将翻拍《赘婿》。Netflix 买的《三体》不是网文，但焉知其之后不会买。
这里我们就需要探究一个问题，网文味儿究竟指什么？为什么中国网文会与海外许多其他形态的作品殊途同归、甚至可能跑在前头？
其一，基因繁杂，站在前人肩膀上。
随着互联网的普及，从 80 后一代开始，中国年轻人便有条件接触到全球的流行文化产品，娱乐方式逐渐丰富。作为创作者受到的熏陶相当复杂，自然也会影响到自身输出。
呈现在网文发展脉络里，早期玄幻小说热衷挖掘传统文化，但也吸纳了西方奇幻文学的写法；如今热门的系统流、无限流显然深受游戏影响，借用了很多游戏术语（" 攻略 "、" 副本 "）；动漫、电影直接间接的影响更不用说。
《无限恐怖》是网文中无限流的开创者，但也被认为借鉴了 2000 年的日本漫画《杀戮都市》
不是每个类型都能精准溯源。被《开端》炒热的时间循环，欧美电影、日本动漫都拍过不少，但对于更年轻的受众来说，最熟悉的参照物可能不是哪部经典，而是打游戏时存档、读档的行为。
与之类似的，霸总玛丽苏也能找到各种各样的源头：韩剧、台偶、日本少女漫，甚至名著《傲慢与偏见》。各国在差不多的基础上去提炼与筛选套路，再去产出。而不同的国情与内容生产机制，造就了不同的速度。
在中国，网文的产量与创作者、用户群都是巨大的，言情也是大类，因而迭代相当迅猛。传统霸总很早就玩到了天花板，进入反思反讽反套路的阶段。再看其他国家拍的强取豪夺，自然满是古早味儿。
其二，高概念，设定先行。
高概念（high concept）是一个来自好莱坞的术语，学者贾斯汀 · 怀亚特将其解释为：" 一个显著的、容易的、可简化的叙述，同时也是提供了高程度可销售性的叙述。" 简单来说，就是力求电影的卖点能用短短几句话概括并传达给观众。
该策略在商业大片上应用最为广泛，随着 Netflix 的扩张，这一制片思路也被带到了其他国家地区。如《甜蜜家园》《鱿鱼游戏》等网红韩剧，无需谈及演员是谁、表演好坏等细节，设定本身就是卖点。
" 高概念 " 策略形成于 70 年代，对于当时的人来说，电视媒体已经加速了信息流动，分散着观众的注意力。殊不知，网络上才是真正的海量信息。
网生内容在内卷严重的情况下，多半会无师自通地走上高概念之路，大开脑洞，设定先行。网文、网漫、网络影视，在这一点上没有太大区别。韩剧这些年的变化一部分是因为海外流媒体的助推，同时也有集中收割自家网漫 IP 的缘故。
当然，如果把创作重点过多放在如何把人 " 骗 " 进来，也不是一种健康稳妥的状态。大部头的网文连载，往往是开头引人入胜，后期疲软重复，Netflix 热剧也时常陷入这样的烂尾争议。
其三，爽，直面欲望。
事实上，与其说某某电影、某某剧有网文味儿，倒不如说，大家都是流行文化 " 类型化生产 " 的结果。类型之所以套路严重，却还能一直流行，正是因为它是一套直击爽点的指南。
